La 30 de ani de la moartea sa, provocările lui Robert Mapplethorpe încă dăinuie

Robert Mapplethorpe se răsucește spre cameră, cu ochii sfidătoare, cu spatele arcuit, cu șocul de păr castaniu în picioare. Dedesubt șireturile șarpilor lui de piele neagră, un bici de taur iese din anusul artistului pe podea și în prim-plan spre noi. The 1978 autoportret (link NSFW) este printre cele mai șocante și mai conflictuale din Mapplethorpe și se află într-un corp de lucrări extins care include scene hardcore de S&M gay alături de fotografii mai puțin explicite (dacă nu mai puțin erotice) cu flori, celebrități și nuduri sculpturale.



Un eșantion al tuturor acestor imagini este în prezent afișat în Tensiuni implicite: Mapplethorpe acum , prima dintr-o expoziție în două părți, de un an, de lucrări ale artistului și contemporanilor săi la Muzeul Guggenheim din New York. Anul acesta se împlinesc trei decenii de la moartea lui Mapplethorpe din cauza complicațiilor SIDA, la 30 martie 1989, o aniversare concomitentă cu un interes reînnoit pentru viața și arta lui. Mapplethorpe , filmul bio al regizorului Ondi Timoner în rol principal Coroana Matt Smith, în rolul fotografului feroce de ambițios în ascensiune de la student la artă la legendă vie, a fost lansat în cinematografe selectate pe 1 martie. În 2016, documentarul HBO Mapplethorpe: Uită-te la imagini a coincis cu duble retrospective ale operei sale la Muzeul Getty și Muzeul de Artă al Județului Los Angeles. The New York Times recenzia acelui spectacol dublu a fost difuzat sub titlu, De ce Mapplethorpe încă contează .

Cei curioși pentru răspuns ar fi mai bine serviți să se plimbe prin Guggenheim sau să transmită documentarul HBO decât de relatarea fictivă a lui Timoner, prea simplificată și în mare parte neluminoasă, despre cariera artistului (numai perucile sunt suficiente pentru a plânge rău). Dar, într-adevăr, pentru a înțelege de ce Mapplethorpe continuă să îndure și să provoace la 30 de ani de la moartea sa, tot ce trebuie să facă oricine este să se uite la fotografiile ei înșiși.



Este posibil ca imaginea să conţină Persoană umană şi artă

Robert Mapplethorpe, Ken și Tyler, 1985. Muzeul Solomon R. Guggenheim, New York. Fundația Robert Mapplethorpe



Este ceea ce a îndemnat senatorul conservator Jesse Helms în opoziția sa pasională față de o retrospectivă în turneu a operei lui Mapplethorpe, care a avut premiera cu doar câteva luni înainte de moartea artistului. Robert Mapplethorpe: Momentul perfect a declanșat un război cultural asupra finanțării și cenzurii pentru arte publice, care în cele din urmă l-au considerat pe Mapplethorpe ca un totem al liberei exprimari și au făcut ca valoarea operei sale să crească vertiginos. Uită-te la poze, întrebă Helms în fața Congresului, de parcă presupusa obscenitate a fotografiilor nu numai că ar fi vorbit de la sine, ci ar exclude orice considerare a lor ca artă.

Puținele fotografii în cauză, care le includeau pe cele ale unui bărbat care urinează în gura altuia și cu un pumn înfipt adânc în anus, sunt puse în scenă și frumos luminate ca toate compozițiile lui Mapplethorpe. Am vrut ca oamenii să vadă că chiar și acele extreme pot fi transformate în artă, spuse Mapplethorpe a unor astfel de lucrări. Luați acele imagini pornografice și faceți-le să depășească cumva imaginea.

Îmbinând fiorul pornografiei cu slefuirea artei plastice, Mapplethorpe a făcut parte din impulsul către vizibilitatea queer care a pătruns în cultura americană în deceniul care a urmat revoltelor de la Stonewall, care au izbucnit în urmă cu 50 de ani în această vară. Creșterea mișcării pentru drepturile homosexualilor la începutul anilor 1970 a avut loc concomitent cu interesul tot mai mare pentru fotografie, ca egal între arte, scrie criticul de fotografie Philip Gefter în lucrarea sa. biografia lui Sam Wagstaff , patronul și iubitul bogat al lui Mapplethorpe. Bărbații homosexuali au condus încărcătura publică pentru fotografie pe piață cu sensibilitățile lor proaspăt eliberate și privirile dispuse. Mapplethorpe nu s-ar fi considerat un artist politic, dar opera sa a captat un aer de revoltă sexuală în timpul ascensiunii sale către faimă în anii '70, înainte de a deveni un punct de referință cultural imediat după moartea sa în 1989.



Este posibil ca imaginea să conţină Persoană umană şi artă

Robert Mapplethorpe, Ajitto, 1981. Muzeul Solomon R. Guggenheim, New York. Fundația Robert Mapplethorpe

Fotografiile homoerotice ale lui Mapplethorpe sunt, de asemenea, într-o oarecare măsură, simple acte de auto-documentare, indiferent dacă întorcea aparatul foto spre el însuși sau pe unul dintre numeroșii săi iubiți, pe care îl întâlnea adesea la baruri, îi aducea acasă la culcare, și fotografie. Gefter, care apare și ca comentator în Uită-te la poze , scrie despre fotografie ca un mediu inerent erotizat. Faptul de a privi o fotografie, el însuși un obiect cu pata de ilegitimitate din punct de vedere estetic, a căpătat fiorul ilicitului, devenind și mai mult erotizat de cunoașterea că cineva se uită într-o realitate privată, scrie el în Wagstaff: Înainte și după Mapplethorpe.

Internetul ne-a schimbat cu siguranță accesul la imaginile (homo)erotice, mi-a scris Gefter prin e-mail. Până în 1965, Legile Comstock a făcut ilegal trimiterea unei fotografii a unui bărbat nud prin serviciul poștal din SUA, a explicat el, remarcând cât de radical era în anii 1970 să expună nuduri masculine de către Mapplethorpe și alți fotografi precum Peter Hujar sau George Dureau . Conținutul imaginilor acestor artiști poate părea aproape ciudat astăzi pentru toată lumea cu dosare cu nuduri salvate pe telefoanele lor, ca să nu mai vorbim de o lume a media mai răsucite și mai explicită decât și-ar putea imagina orice persoană la îndemâna noastră. Desigur, majoritatea nu este artă, ci cu totul altceva.

O fotografie a unui crin de Robert Mapplethorpe

Robert Mapplethorpe, Calla Lily, 1986. Muzeul Solomon R. Guggenheim, New York. Fundația Robert Mapplethorpe



Nu trebuie să cauți #thot pe Instagram pentru a înțelege cât de elementară a devenit auto-documentarea erotică pentru cultura queer în deceniile de când Mapplethorpe a devenit aclamat. Fotografia nu este practicată de majoritatea oamenilor ca artă, scrie Susan Sontag Despre fotografie , publicat în 1977, la fel când artiști precum Mapplethorpe susțineau legitimitatea acestuia ca un astfel de mediu. Este în principal un rit social, pentru oamenii obișnuiți, scrie Sontag, o apărare împotriva anxietății și un instrument de putere. Trovele noastre de selfie-uri goale s-ar putea să nu se ridice la nivelul de artă sau să transmită siguranța de sine animală sau vulnerabilitatea unui autoportret Mapplethorpe, dar fotografia a devenit, pentru mulți dintre noi, un instrument de cultivare și manipulare a imaginii de sine în un context social care atât de des consideră oamenii queer perversi sau pur și simplu mai puțin decât frumoși.

Chiar și ca voyeuri desensibilizați și bine practicați, a sta în fața lucrării lui Mapplethorpe rămâne o experiență transcendentă. Toate fotografiile sunt ca memento mori , scrie Sontag. A face o fotografie înseamnă a participa la mortalitatea, vulnerabilitatea, mutabilitatea altei persoane (sau a unui lucru). Însă frumusețea operei lui Mapplethorpe depășește cu mult funcția ei de înregistrare a propriei sale corpuri și a altor corpuri viguroase și frumoase în anii înainte ca HIV/SIDA să decimeze comunitățile în care a trăit și a fotografiat. Este în lumina care lovește pielea de găină ușoară pe bucla spatelui, umbra imposibil de întunecată aruncată de o înflorire perfectă, privirea în ochiul unui șef care dezvăluie adâncimi interioare fără fund. Este în imaginile în sine.

Obțineți tot ce este mai bun din ceea ce este ciudat. Înscrieți-vă aici pentru buletinul nostru informativ săptămânal.