5 filme queer pe care le-am iubit în 2020

Odată cu debutul actualei pandemii de COVID-19 și închiderea care a rezultat a cinematografelor din întreaga lume, 2020 a fost un an incredibil de ciudat pentru film. Au dispărut premierele strălucitoare și covoarele roșii pline de farmec care alimentau focul Hollywood-ului; în locul lor au fost debuturi în streaming și discuții virtuale.



Cu toate acestea, 2020 a reușit să ne aducă o multitudine de noi filme queer grozave. La festivaluri, am fost tratați cu o serie de povești fascinante, de la debutul electrizant al Oliviei Peace Tahara la frumusețea în limba spaniolă a Te Port Cu Mine . M-am prins de personaje, precum Kitul deplasat al lui Henry Golding în liniștea minunată a lui Hong Khaou. Muson , în timp ce găsim confort în tarifele de streaming uşoare, cum ar fi Jumătatea lui , director Alice Wu primul film al lui de la debutul ei din 2004 Salvarea feței. M-am trezit plăcut surprins de actualizări jucăușe despre narațiunile de tip coming out, cum ar fi Întâlnire cu Amber și Dramaramă , și la fel de împietrit de ororile din viața reală expuse în documentare tulburătoare precum Bun venit în Cecenia .

Dar, până la urmă, filmele care mi-au rămas cel mai mult au fost cele care s-au simțit incontestabil proaspete. Unii au fost pur și simplu geniali în execuție (cum ar fi Educație proastă ), în timp ce altele au rezonat la un nivel mult mai profund, mai personal ( Necrologul lui Tunde Johnson ). Unii m-au făcut să râd ( Copilul Shiva ) în timp ce alții m-au învățat ceva nou ( Dezvăluire ). Apoi, bineînțeles, au existat doar acele performanțe de neșters care îmi ies în minte (Viola Davis în Fundul negru al lui Ma Rainey ). Așadar, fără alte prelungiri, iată cele cinci filme queer ale mele preferate din 2020, prezentate în ordine alfabetică.



Este posibil ca imaginea să conţină Afiş publicitar Broşură Flyer din hârtie Arnd Klawitter Om şi persoană

HBO

Educație proastă



Există o scenă spre sfârșitul Educație proastă asta mi-a ramas blocat in cap de luni de zile. Frank Tassone (un Hugh Jackman care nu a fost niciodată mai bun), un administrator de liceu, se alătură lui Kyle Contreras (Rafael Casal), un fost student cu care a început recent să se întâlnească în secret, pentru o tură romantică pe ringul de dans al unui club gay. Frank, mult mai în vârstă, este reticent la început, evident inconfortabil fiind afară într-un cadru atât de public. Dar pe măsură ce Kyle îl forțează să se relaxeze în timp ce Moby este In lumea asta explozii de la sistemul de sunet de ultimă generație, un zâmbet izbucnește pe chipul lui Frank. Încet, începe să simtă muzica, legănându-se ușor în ritmul pulsatoriu; pentru un moment foarte scurt, părea gata să îmbrățișeze o nouă viață. Dar scena este un punct luminos rar într-un film care este altfel definit de minciuni, înșelăciune și lăcomie insuportabilă. La urma urmei, Frank ajunge la acel club gay abia după ce întreaga lui lume implodește când este expus pentru delapidare; de îndată ce perechea ajunge înapoi la casa lui Kyle, polițiștii așteaptă să-l ducă pe Frank la închisoare.

Pentru că la suprafață, Educație proastă este o poveste adevărată despre cea mai mare delapidare a școlii publice din istoria Americii , unde un director și un grup apropiat de confidenti au furat peste 11 milioane de dolari din fondurile școlii pentru propriile nevoi personale. Dar sub acel exterior dur se află o poveste mai duioasă despre un homosexual profund închis, care se luptă cu propriul sentiment de inadecvare, care apoi optează să fure bani pentru o serie de proiecte de vanitate menite să-l ajute să se simtă mai bine, de la liftinguri la costume sclipitoare. Frank Tassone nu este un simpatic caracter; de fapt, el este destul de detestabil. Dar asta aproape mă face să iubesc acest film și mai mult. A fost o călătorie lungă spre real reprezentare queer și sunt încântat că acum putem spune povești interesante despre personaje queer complicate - chiar dacă sunt sociopați înșelători, lacomi și deșerți.

Este posibil ca imaginea să conţină afiş publicitar Hailey Gates Colaj Broşură Paper Flyer Om şi Persoană

Netflix

Dezvăluire



Un vechi proverb sugerează că putem spune multe despre o țară prin modul în care își tratează cetățenii cei mai lipsiți de drepturi. Poate de aceea Dezvăluire se simte atât de important. Urmărind reprezentări ale persoanelor trans pe ecran de la începutul anilor 1900 până în prezent, documentarul Netflix face o treabă incredibilă situând călătoria națiunii noastre către o adevărată vizibilitate trans în sfera mult mai restrânsă a reprezentării pe ecran a comunității.

Laverne Cox, MJ Rodriguez și Trace Lysette în Cele mai puternice 15 momente din Dezvăluire Laverne Cox, MJ Rodriguez, Trace Lysette și alții împărtășesc cuvinte și amintiri afirmative în documentarul revoluționar despre persoanele trans de pe ecran. Vezi povestea

Timpuriu, Dezvăluire subliniază că, pentru o lungă perioadă de timp, persoanele trans au fost folosite doar ca punct de referință pentru o glumă crudă. De acolo, conectează aceste portrete cu o serie de probleme din viața reală, cum ar fi credința larg răspândită că femeile trans sunt pur și simplu bărbați în rochii. După cum spune directorul GLAAD, Nick Adams, de decenii, Hollywood a învățat publicul cum să reacționeze la persoanele trans. Și uneori, ei sunt învățați că modul de a reacționa la noi este frica - că suntem periculoși, psihopați, ucigași în serie, că trebuie să fim devianți sau pervertiți.

Documentarul este de asemenea interesant , editat în mod strălucit cu o abundență de clipuri din filme și emisiuni TV care acoperă secolul trecut, evidențiind cât de răspândite au fost redările transfobe de-a lungul istoriei cinematografice americane. Dar mai presus de toate, Dezvăluire a oferit persoanelor trans oportunitatea de a vorbi despre propria lor istorie. În calitate de persoană trans însuși, regizorul Sam Feder are o înțelegere clară a subiectelor pe care alege să le exploreze aici, dar nu se oprește cu el: de la Orange este noul negru lui Laverne Cox (cine a produs proiectul) să doamna Fletcher este Jen Richards, de la Insula puternică regizorului Yance Ford să Cuvântul L: Generația Q lui Brian Michael Smith , nu a existat niciodată un grup mai mare de capete vorbitoare trans, toți oferind interpretările lor unice ale filmelor și emisiunilor care au încercat să le înfățișeze în trecut.

Este posibil ca imaginea să conțină afiș publicitar de persoană umană, broșură, pliant de hârtie, îmbrăcăminte și îmbrăcăminte

Netflix

Fundul negru al lui Ma Rainey

Ma Rainey este diferit de orice altă figură din istorie. Neagră fără scuze, ciudată fără scuze și talentată de altminteri, Mother of the Blues a devenit un element esențial al scenei muzicale în perioada ei de glorie, totul în timp ce a încălcat cu îndrăzneală multe dintre normele de gen și sexualitate ale epocii. Piesa lui August Wilson, nominalizată la Tony, despre ea, singura intrare din celebrul său ciclu de zece jocuri a nu avea loc în Pittsburgh, a captat întotdeauna puterea cântăreței. Dar în mâinile Violei Davis, deja un Câștigător de Oscar pentru prestația ei în la diferit Adaptare cinematografică a lui August Wilson , Ma Rainey chiar prinde viață. Ca și omonim, Fundul negru al lui Ma Rainey este un biopic ca nimeni altul.



Regizat de regizorul câștigător al Tonyului George C. Wolfe, adaptarea filmului Netflix este o revelație. Cu una dintre cele mai puternice distribuții Black din amintirea recentă - dincolo de Davis, filmul include și o performanță (sperăm) care va fi câștigătoare a Oscarului de Chadwick Boseman, precum și alții de la Colman Domingo, Glynn Turman, Michael. Potts și Taylor Paige - Ma Rainey este cu totul captivant. Dar, în cele din urmă, ceea ce iese cu adevărat în evidență este inima lui. Sub tot machiajul dur și dinții de aur strălucitori, Davis reușește să scoată în evidență umanitatea lui Ma, o femeie neagră ciudată care pur și simplu a refuzat să accepte orice formă de maltratare din partea instituției albe. Vizionand filmul în 2020, la opt decenii după moartea lui Ma, îmi amintesc de femei negre la fel de deschise (cum ar fi Nicki Minaj, a cărei celebră discurs de suc de murături se simte ca un descendent direct al monologului lui Ma despre o Coca Cola rece), arătând cât de puțin s-a schimbat pentru femeile de culoare la putere.

Este posibil ca imaginea să conțină reclamă și afiș de carte romană

TIFF

Necrologul lui Tunde Johnson

Din când în când, iese un film care se simte atât de în ton cu evenimentele din propria mea viață, încât este greu să nu cred că nu a fost inspirat de un pasaj din propriul meu jurnal. În 2020, acel film a fost Necrologul lui Tunde Johnson , care urmărește un absolvent de liceu nigeriano-american bogat, gay, în ziua în care decide să iasă în sfârșit la părinții săi. El face la fel de mult în primele momente ale filmului, dar, din păcate pentru el, nu este ultima dată când va trebui să facă acest lucru. De fapt, Tunde este forțat să retrăiască această experiență din nou și din nou, deoarece continuă să fie ucis de polițiști – indiferent câte ajustări le face în rutina zilnică pentru a o preveni. Folosind cu îndemânare structura narativă în buclă temporală pentru a spune o poveste convingătoare despre ciclul neîncetat al violenței împotriva bărbaților de culoare, debutul în lungmetrajul lui Ali LeRoi este îndrăzneț și se simte în același timp întemeiat.

În inima ei, Necrologul lui Tunde Johnson este o poveste de tip coming-out; pe lângă propriile eforturi ale lui Tunde de a se deschide față de părinții săi cu privire la sexualitatea sa, există o subplot despre presiunea pe care o pune asupra iubitului său alb să facă același lucru. Totuși, situând această narațiune în interiorul uneia care simte mult mai oportun, LeRoi (și prin extensie, scenaristul Stanley Kalu) evită efectiv clișeul. In schimb, Necrologul lui Tunde Johnson În cele din urmă, se simte ca o poveste despre un negru gay care încearcă să supraviețuiască într-o țară care refuză să lase bărbații care arată ca el să prospere. Nu e deloc surprinzător că mi-ar putea oferi flashback-uri viscerale la propria mea confruntare traumatizantă cu poliția într-un moment înainte de a mă forța să-mi confrunt relațiile din trecut cu bărbați albi în celălalt. Perspicace cultural și inventiv stilistic, Necrologul lui Tunde Johnson este pur și simplu fascinant.

Este posibil ca imaginea să conţină Persoană umană Costum cu degete Haina Îmbrăcăminte Pardesiu Îmbrăcăminte Cravată Accesorii Accesorii şi Şezut

TIFF

Copilul Shiva

Starea de spirit și tonul pot fi adesea dificil de stăpânit pentru un film care traversează genul, dar în Copilul Shiva , lungmetrajul de debut al Emmei Seligman, spectatorii sunt tratați cu o comedie care se simte cumva încordată sau o dramă definită de grămada ei de glume. Având-o pe actorul de comedie în creștere rapidă Rachel Sennott, în rolul unei studente abătute, Danielle, filmul are loc în mare parte într-un shiva, care a adus-o pe Danielle înapoi în orașul ei natal. În New York, unde Danielle a mers la școală, trăia o minciună – făcând de obicei sex pentru bani cu un bărbat, Max (Danny Deferrari), care avea impresia că economisește pentru facultatea de drept. Dar acea poveste înaltă explodează în fața ei când își dă seama că Max este prezent și el la această shiva; deși nici el nu este nevinovat, deoarece Danielle află că are o soție și un nou-născut. Pentru a adăuga insultă la vătămare, iubita ei de liceu, Maya ( Booksmart Molly Gordon), este, de asemenea, acolo și destul de persistent în a discuta despre trecutul lor.

Shiva coboară în mod natural într-un haos complet, pe măsură ce Danielle descoperă lucruri noi despre iubitul ei ilicit (cum ar fi faptul că el a folosit banii soției sale pentru a o plăti), se luptă cu părinții ei îndrăzneți și este forțată să se împace cu Maya. Regia lui Seligman nu face decât să îmbunătățească acest sentiment de tensiune, punând spectatorii în aceeași mentalitate plină de anxietate ca Danielle, cu o operație din ce în ce mai claustrofobă și o partitură definită de sentimentul său de groază copleșitoare. Cu un scenariu hilar de incisiv și o interpretare remarcabilă a lui Sennott, Copilul Shiva este un debut genial pe care nu-l vei putea uita.