5 seriale TV queer pe care le-am iubit în 2020

Cu fiecare succesiv an , narațiunile și personajele queer de la televizor par să devină mai îndrăznețe, mai amuzante, mai profunde și mai vizibile. În 2020, chiar și în mijlocul unei pandemii care a restructurat industria divertismentului așa cum o știam noi - ducând la producție întârzieri pe niste ale noastre favorită spectacole — Micul ecran era un loc de încredere pentru a găsi o multitudine de programare queer utilă.

Anul acesta, am țipat la ecran în timp ce mă uitam Regina Maeve distruge relația ei cu iubita ei în Baietii și am plâns de râs când Elliot al lui John Early s-a căsătorit cu Marc al lui Jeffrey Self la o nunta gay a mers prost în al treilea sezon al Grup de căutare . Nu m-am oprit să mă gândesc la conversațiile avansate pe care le-au purtat Educatie sexuala , nici încântătorii istoria revizionistă care împlinește dorințele a lui Ryan Murphy Hollywood . Îmi amintesc personaje individuale, cum ar fi Niciodata nu am geniul roboticii Fabiola Torres , P-Valea mama den nebinară a lui unchiul Clifford , Ce facem în umbrăaspirant la vampir Guillermo , și Gentefied artistul latinx ciudat a lui Ana Morales.

Au existat reality show-uri la care am petrecut ore în șir, ca la HBO Max competiție fenomenală de bal Legendar (strigați la Law Roach ), Bravo Top Chef: All Stars (care a încununat o femeie chinezo-americană ciudată sezonul acesta) și, desigur, Netflix este mereu de încredere Marele spectacol de copt britanic . Și a fost atacul neîntrerupt al noului Drag Race tarif — din ediții internaționale precum Cursa Drag Race din Canada și Drag Race Olanda la pivotul neașteptat al francizei la Gospodine adevărate -stil ranch în dependent Vegas Revue .

Dar, în cele din urmă, unele seriale m-au lipit mai mult decât altele, fie că a fost o poveste traumatizantă despre agresiunea sexuală care m-a forțat să mă confrunt cu realități care declanșează dureros despre propriul meu trecut ( Pot să Te distrug ) sau o dragoste frumoasă care a spart printr-o comedie animată pentru adulți, altfel vulgară ( Harley Quinn) . Așadar, fără alte prelungiri, sunt cinci dintre momentele mele preferate în TV queer din 2020, toate prezentate în ordine alfabetică. Sper că sunt la fel de memorabile pentru tine precum au fost pentru mine.

Este posibil ca imaginea să conţină Persoană umană şi figurină Josh Thomas

Liber de la

Totul va fi bine

Pentru ani, Vă rog Like Me a fost spectacolul pe care l-am recomandat tuturor prietenilor mei care aveau nevoie de un ceas vesel. În 2020, însă, am trecut în sfârșit la Totul va fi bine , care a izvorât din aceeași imaginație: Josh Thomas, un comediant, actor și scriitor australian al cărui umor neobișnuit se pretează perfect sitcom-urilor despre oameni care sunt doar ușor adaptați la societatea noastră complicată. În primul său spectacol american, Thomas îl interpretează pe Nicholas, un entomolog care vine în America la ordinul tatălui său. În scurt timp, tatăl său îl informează că va muri în curând și apoi îl încredințează fără bănuială pe tânărul homosexual să-și crească cele două fiice adolescente, dintre care cea mai mare este autistă.

Fiind un tânăr milenar care încă încearcă să-și dea seama, Nicholas, previzibil, se luptă în eforturile sale de a avea grijă de două adolescente capricioase. Dar, așa cum sugerează și titlul emisiunii, lucrurile nu explodează niciodată complet. Înființarea ciudată a familiei cu siguranță nu ușurează lucrurile, dar inima care bate cel mai recent lui Thomas este insistența sa că, în ciuda sughițurilor noastre zilnice, lumea va continua să se întoarcă mereu. În 2020, a existat ceva ciudat de reconfortant în această simplitate - știind că chiar și atunci când Nicholas s-a luptat cu iubitul său, Alex (Adam Faison), s-ar împăca inevitabil, sau că atunci când fiica cea mare Matilda (Kayla Cromer) a avut o relație sexuală destul de neplăcută. cu un coleg de clasă, pur și simplu și-ar da seama că oricum fusese întotdeauna mai atrasă de fete. În timp ce priveam lumea ardend încet, m-am trezit atras de lucruri care mă fac fericit - vezi oricare dintre tweeturile mele despre ted lasso pentru dovadă — și vizionare Totul va fi bine , un spectacol care refuză să accepte ceva mai puțin decât un final fericit, m-a ținut sănătos în momentele în care am simțit că totul în jurul meu se prăbușește.

Imaginea poate conține afiș publicitar, colaj, broșură, hârtie și pliant

DC Comics

Harley Quinn

Niciodată în cele două decenii și jumătate pe care le-am petrecut pe acest pământ nu m-am gândit vreodată că o emisiune de televiziune animată în mod deliberat grosolană despre un super-rău DC în mod deliberat grosolan îmi va da fluturi în stomac. Apoi l-am văzut pe DC Universe Harley Quinn , al cărei sezon al doilea a oferit televiziunii una dintre cele mai mari povești de dragoste queer ale anului, în timp ce personajul titular și cea mai bună prietenă și iubita ei Poison Ivy dansau în jurul unei atracții clar impenetrabile. Desigur, Harley Quinn a fost întotdeauna genial. Un serial hilar, inteligent și revizionabil despre un super-rău subestimat dureros, serialul (cu Teoria Big Bang Kaley Cuoco în rolul de voce titular) a fost întotdeauna înaintea timpului său, folosind istoria complicată a lui Harley pentru a spune o poveste despre prietenie, misoginie și despre modul în care o femeie poate merge mai departe și își poate găsi vocea după ce ani de zile a fost subminată într-un relatie abuziva .

Dar a fost vor-ei-nu-vor-ei romantism în centrul sezonului doi, cu explorarea iubirii semi-neîmpărtățite și a poftei de netăgăduit, care a făcut Harley Quinn ieșirea lui a doua școală atât de captivantă. În timp ce Poison Ivy (Lake Bell) a încercat să pretindă că și-a iubit cu adevărat logodnica ei foarte neobișnuită, colegul superticălos Kite Man, spectacolul nu a lăsat niciodată publicul să uite că inima ei i-a aparținut în cele din urmă lui Harley. Deja nedespărțită ca prieteni, romantismul dintre pereche s-a dezvoltat încet și firesc, cu atât mai bine pentru a atrage publicul să investească în eventuala lor unire. Este atât dureros să privești, cât și imposibil să te întorci în timp ce Hayley dorește o femeie pe care știe că nu o poate avea; Un moment din penultimul episod al sezonului, când Harley îl oprește pe Superman să o omoare pe Ivy, chiar dacă Ivy fusese controlată mintea să o omoare pe Harley, m-a stricat. În momentul în care Harley și-a absorbit mândria de a participa la nunta lui Ivy cu altcineva - pentru că a fi acolo pentru cea mai bună prietenă a ei era mai important decât a evita o ceremonie care cu siguranță ar răni - durerea a doua a inimii a atins un apogeu aproape de neiertat. Acesta este motivul pentru care ultimele momente ale sezonului, evidențiind perechea plecând în apusul soarelui, stând unul lângă altul într-un decapotabil Just Married, este unul dintre cele mai frumoase ale anului. Uneori - asta inseamna uneori — dragostea învinge.

Este posibil ca imaginea să conţină reclamă şi afiş de persoană umană Zoë Kravitz

Hulu

Mare fidelitate

Sentimentele mele despre reporniri și revivalări sunt complicate; în cea mai mare parte, sunt de părere că ar trebui să încetăm să ne bazăm pe narațiuni învechite și să dăm o șansă ideilor noi. Dar dacă pur și simplu trebuie sa gata, ar trebui să arate ca a lui Hulu Mare fidelitate . Inițial o poveste despre un șovin alb, obsedat de muzică, de sex masculin, actualizarea lui Hulu reorientează accentul pe o femeie de culoare bisexuală de culoare – interpretată de Zoë Kravitz, nu mai puțin. În această versiune, Rob (acum prescurtarea de la Robyn) este încă dezordonat și absorbit de sine; este încă o snob obsedat de muzică, care deține și un magazin de discuri. Dar acolo unde originalul lui Nick Hornby a fost legat de o viziune centrată pe bărbați a iubirii pierdute, revizuirea lui Hulu, creată de două femei, este liberă să exploreze un teren nou (și mult mai interesant).

Structura rămâne în mare parte aceeași, deoarece Rob prezintă publicul prin primele cinci dureri ale ei, după dizolvarea logodnei ei cu bărbatul pe care îl consideră adesea iubirea vieții ei. Dar, pe măsură ce Rob lui Kravitz dezlipește încet straturile, vedem o portretizare mult mai sensibilă a dorinței; una dintre durerile ei de inima este chiar o femeie. Serialul păstrează acea energie modernă prin cele două personaje secundare cheie - cel mai proeminent văzut în Simon (David H. Holmes), cel mai bun prieten gay al lui Rob, care se întâmplă să fie, de asemenea, una dintre cele mai mari dureri ale ei (s-a despărțit de ea după ce a apărut ca gay). În cel de-al optulea episod al sezonului, Simon preia sarcinile de narațiune, în timp ce își parcurge propriile prime cinci dureri de inimă. Gluma iritară este că toate cele cinci dureri de inimă sunt cu același bărbat, dar gluma evoluează încet pentru a dezvălui adevăruri foarte reale despre genul de persoană pe care Simon este: conștient de sine, dar pasional, indiferent dacă este speriat de lipsa lui. de ținută formală sau explicând cu entuziasm de ce cariera lui Sylvester ca prim artist disco deschis deschis este atât de importantă. Din păcate, Hulu a optat să nu reînnoiască acest spectacol perfect pentru un al doilea sezon atât de necesar, iar luni mai târziu, Sunt încă furios despre decizia lor. Dar dacă nimic altceva, cel puțin voi avea întotdeauna aceste zece episoade la care să mă întorc.

Este posibil ca imaginea să conţină afiş publicitar, broşură, pliant de hârtie, persoană umană şi disc

HBO

Pot să Te distrug

Gândurile mele despre puterea ciudată a Pot să Te distrug au fost deja bine documentat , dar aș fi neglijent să nu includ o emisiune care mi-a schimbat viziunea asupra lumii la fel de mult ca această miniserie revoluționară HBO. Scris și (uneori) regizat de vedeta sa multitalentată, Gumă de mestecat Michaela Coel, povestea semi-autobiografică centrată pe povestea Arabellei, o scriitoare promițătoare care este drogată și violată în timp ce vizita un bar cu o seară înainte de un termen limită uriaș. Urmărind-o în timp ce încearcă să pună cap la cap detaliile acelei nopți care i-a schimbat viața și să-l găsească pe bărbatul care a agresat-o, serialul a fost îndrăzneț și îndrăzneț, extinzând cum ar putea arăta o poveste despre agresiune sexuală într-un post- post -#MeToo societate. Cu dialogul său naturalist și spectacolele trăite, Pot să Te distrug simțit ca o adevărată evoluție a cum ar putea arăta (și despre care ar putea vorbi) televizorul în societatea noastră.

Kwame (Paapa Essiedu) într-o scenă din sezonul 1, episodul 4 din Pot să Te distrug Declanșează conversații nuanțate despre agresiunea sexuală masculină de culoare Și mă ajută să-mi procesez propriile mele. Vezi povestea

Dar ceea ce m-a impresionat cel mai mult la spectacol nu a fost explorarea sa acută a unei femei desfăcute. (Deși, în calitate de scriitoare predispusă la amânări inspirate de anxietate, pot confirma că descrierea ei a blocului inevitabil al scriitorului este perfectă.) Mai degrabă, a fost modul în care a făcut loc unor narațiuni la fel de convingătoare despre personajele secundare. Povestea celui mai bun prieten gay al Arabellei, Kwame ( Paapa Essiedu ), a fost revelatoare, spunând o poveste care nu numai că a recunoscut modul în care bărbații pot fi, de asemenea, victime ale agresiunii sexuale, dar și că atacul poate arăta foarte diferit pentru diferiți oameni. Ei spun că cea mai bună mass-media ține o oglindă în fața relelor societății, dar numai crème de la crème poate ține o oglindă în fața spectatorului, făcând imposibil să nu se confrunte cu propriile lor. traume interiorizate . Pot să Te distrug s-ar putea să nu fie genul de spectacol la care mă pot întoarce - doare prea mult, plus că a trebuit deja să-l revăd de nenumărate ori pentru multitudinea de piese am scris pe el - dar cu siguranță este genul de spectacol pe care nu îl voi uita niciodată. Trăiască Michaela Coel.

Este posibil ca imaginea să conţină afiş publicitar, broşură, hârtie, pliant, om şi persoană

HBO

Otravă

Cristina Ortiz, mai cunoscută sub porecla ei La Veneno (care se traduce prin otravă în engleză), este o figură ca nimeni altul - și în Otravă , drama HBO Max în limba spaniolă despre viața ei, legendara senzație de lucrător sexual trans-cum-media primește în sfârșit filmul bio revigorant pe care l-a meritat întotdeauna. Pe baza biografiei Spune! Nici Puta, nici Moș Crăciun (Amintirile din La Veneno) de Valeria Vegas, miniseria are loc pe două linii temporale: în trecutul anilor ’70, ’80 și ’90, când Veneno descoperă cine este ea ca un copil neconform de gen în Adra, Spania, apoi fuge la Marbella. și Madrid, unde și-ar găsi comunitatea și și-ar fi angajat să facă tranziție; și în ziua de azi a anului 2006, la Valencia, unde o jurnalistă aspirantă trans, Valeria (Lola Rodríguez), decide să-i ia un interviu pentru o carte despre viața ei ilustră.

Cu toate acestea, în timp ce accentul central este incontestabil pe Veneno însăși, creatorii și scriitorii folosesc inteligent povestea lui Veneno ca un simplu punct de intrare pentru discuții mai ample despre ce înseamnă să trăiești ca o femeie trans mândră. Urmărirea vieții Cristinei - de la copil renegat la o întâlnire de noapte într-o emisiune TV populară spaniolă de noapte târziu - Otravă se deschide discuțiilor despre munca sexuală, identitate, abuz și dacă expunerea se poate dubla și ca exploatare. Dar ceea ce se simte cu adevărat radical Otravă este cadrul acestuia. Bazându-te pe o structură de interviu ca coloană vertebrală pentru un film bio ar fi putut fi leneș; aici, este un detaliu mic, simplu, care ajută la luminarea valorii de a oferi persoanelor trans controlul asupra propriilor narațiuni. Acea Otravă merge chiar dincolo de asta, permițându-i Valeriei să lucreze prin propria identitate pe măsură ce învață mai multe despre Veneno, este un beneficiu suplimentar. Acordă efectiv Otravă capacitatea de a aborda povestea personajului său titular cu un anumit nivel de îndepărtare - un element, se poate argumenta, care este necesar atunci când spuneți povestea unui lucrător sexual trans.

Când își începe procesul de interviu, Valeria este, la fel ca publicul, o persoană din afară care se uită înăuntru. Dar, ca o femeie trans, admirația ei față de viața cuprinzătoare a lui Veneno este mai degrabă una de admirație și identificare decât voyeurism. La fel ca personajul său omonim, nu există nimic altceva pe lume ca Otravă .