Adam Nathaniel Furman a scris cartea despre spațiile queer. Iată cum și-au construit pe al lor
Faceți un tur al studioului din Londra al designerului, unde fiecare colț emană bucurie.Adam Nathaniel Furman nu crede în categorii. „Fie că am de-a face cu o lingură sau cu o carte, fie că am de-a face cu o placare interioară sau zgârie-nori, am exact același mod de a aborda proiectul și de a dezvolta ideea”, spune artistul, designerul din Londra. , arhitect și educator.
Moștenirea lor japoneză și argentiniană are o mare influență asupra etosului lor creativ – la fel ca și apetitul lor intelectual vorace. „Sunt un istoric al arhitecturii”, spune Furman. „Iubesc literatura, iubesc poezia. Îmi place istoria designului și teoria culturală. Am o bibliotecă imensă și îmi place să călătoresc. Acea constelație de interese tocmai s-a reunit în moduri diferite, în funcție de proiectul, bugetul, materialele, contextul, locația și dimensiunea.”
Nicăieri gusturile lor largi și eclectice nu sunt mai vizibile decât în studioul lor cu înălțime dublă, care face parte din cabana postmodernă din Belsize Park pe care o împart cu partenerul lor și cu doi cocker spaniel englezi. Pictat cu o paletă confiată de roz pastel, albastru pudra, galben soare și verde spumă de mare, studioul este – în propriile cuvinte ale lui Furman – o „lume foarte mare de lucruri” care include cărți, artă de perete, figurine, modele din trecut și lucrări curente în progres.
Mezaninul de la etaj, iluminat de un luminator, este locul unde Furman pictează și desenează. La parter se află biroul lor de lucru, împreună cu diverse zone pentru relaxare. „Am avut anterior o garsonieră în Clerkenwell și am ajuns să mă întind pe podea pentru că nu aveam niciun spațiu de lounge”, spune Furman. „Mi-am dat seama cât de important este timpul de nefuncționare pentru mine. Îmi iau timp liber să-mi fac rețelele de socializare, să citesc, să schițez. Am nevoie de un spațiu de relaxare care să mă simt acasă și confortabil.”
L-am prins pe Furman despre rolul plăcerii în munca lor, cartea lor recentă Spații queer: un atlas de locuri și povești LGBTQIA+ , și cum și-au creat ascunzătoarea creativă cu un buget redus.
Ai scris că plăcerea și senzualitatea fac parte din meseria ta. Ce vrei sa spui cu asta?
Contextul meu este o funcție foarte mare a acestui lucru, în sensul că părinții mei sunt ambii imigranți. Casa a fost ceva construit printr-un simț familial al esteticii și un set de obiecte cu istorie care poartă sens de-a lungul generațiilor. Dacă identitatea este puțin prea complicată de exprimat verbal, obiectele pot face o mare parte din această activitate grea.
Dintr-o dată, când am mers la școala de arhitectură, lucrurile care mi-au făcut bucurie - de exemplu, semnificația obiectelor pentru culturile construite, în special pentru familiile diasporice ca a mea - au fost aruncate pe fereastră și s-au numit kitsch. S-a numit superficial. „Asta e doar estetică.”
Și astfel, pentru mine, cultura vizuală și cultura materială [ajută la construirea] unei lumi de plăceri care altfel ar fi fost interzise. Este, de asemenea, făcut într-un mod în care toată lumea se poate bucura, poate cu excepția arhitecților mizerabili în turnurile lor academice de fildeș. Este un mod cam lung de a spune că plăcerea este reținută pentru mulți oameni, iar senzualitatea care vine dintr-un gust sau o cultură care nu este acceptată este o formă de rezistență.
Dreapta. Plăcerea și bucuria sunt atât de des respinse ca nefiind riguroase din punct de vedere intelectual.
Există omul supraeducat, întârziat de 20 de ani, a cărui viață a fost relativ ușoară, cu încercări și necazuri superficiale. Pentru ei, rafinamentul merge cu o formă afectată de seriozitate și melancolie. Cred că acesta este privilegiul oamenilor care au avut o viață destul de ușoară și s-au integrat. Ei își construiesc dificultățile și resping o întreagă lume a senzualității.
Dacă te uiți la Matisse, tocmai când murise de cancer și fiica lui era torturată de naziști și lumea se sfârșise, a avut o revelație și a început să creeze unele dintre cele mai vesele lucrări pe care lumea artei le-a văzut vreodată. Când viața este cu adevărat grea, nu cauți mai multe prostii. Cauți motivul pentru a trăi.
Queerness este o parte esențială a muncii tale. Ce înseamnă pentru tine estetica queer?
Estetica queer în general este un oximoron. Este specific unei locații geografice, este specific unui moment cronologic și specific unui individ. Există un fel de relație parazitară, simbiotică, cu normele într-o anumită cultură, în care queer-ul va reacționa împotriva unui anumit loc și timp.
În propria mea practică, este în mare parte o funcție a călătoriei mele personale, unde există un fel de senzualitate și plăcere non-didactică, care este plină de un sentiment de trecere a granițelor. Ceea ce vreau să spun prin asta este că există întotdeauna o ambiguitate subtilă între superficial și profund și între diferite referințe stilistice, culturi și locații. Deci există un fel de estompare transnațională. Există, de asemenea, o mulțime de amestecuri de gen în munca mea, așa că sunt foarte des referiri la corpuri, dar acestea sunt întotdeauna desexualizate și degenere.
Ați scris literalmente cartea despre spațiile queer, împreună cu istoricul arhitecturii Joshua Mardell. În carte, prezinți locuri precum o librărie indie din Glasgow și o înghețată din Havana. S-a schimbat înțelegerea dvs. despre spațiul queer în acest proces?
Pur și simplu nu îmi fac griji în ceea ce privește categorisirea și nici nu îmi fac griji să definesc lucrurile. Așa că am venit la proiect cu poate o mentalitate complet diferită de cea a majorității oamenilor care fac cărți academice. Unii oameni au spus: „Unde este definiția?” În orice caz, mi-a afirmat credința generală, care este că posibilitățile sunt nesfârșite și, la fel ca dragostea, nu există o definiție, dar știi ce este după ce ai experimentat-o.
Un alt factor important au fost colaboratorii înșiși. Totul a fost despre crearea unei noi platforme pentru o nouă generație de voci. Foarte des găsim pe cineva și apoi îi direcționam: „Bine, avem deja patru cluburi de noapte. Ne poți ajuta să găsim ceva diferit?” Și apoi mergeau într-o călătorie și se întorceau cu ceva care ne-a uluit mințile, cum ar fi Catedrala din Managua.
Vorbind despre a face spațiu, ți-ai transformat complet studioul și l-ai făcut al tău. Cum a fost asta și cum reușiți să păstrați lucrurile la prețuri accesibile?
După [eliminarea insulei de bucătărie], nu au existat modificări structurale. Tocmai am scos lucruri sau am pus în rafturi foarte simple pe care le-am purtat cu mine de la diferite proprietăți de închiriere și pe care le-am tăiat și încadrat. Și apoi vopsea, multă vopsea: pictura a fost pur și simplu transformatoare.
Sunt câteva palete de culori diferite pe care le folosesc. Asta aș numi una blândă. Întotdeauna mă gândesc la asta ca fiind moale, rotundă, blândă. Am făcut asta în timpul COVID și am vrut să fie distractiv și să mă simt confortabil, în siguranță și confortabil. Chiar și candelabru, pe care într-o zi o să-l înlocuiesc — tocmai l-am vopsit în alb. A fost doar hidos, hidos, hidos.
Modul în care fac restul este foarte intuitiv. Deci, nu fac nimic intenționat, dar fac totul foarte convingător, pas cu pas. Când decid că vreau să rup dulapurile de acolo și să vopsesc interiorul în galben și albastru, se întâmplă doar pentru că mă uitam mult la el în timpul întâlnirilor.
Există și alte bunuri în studioul tău care au un fel de înțeles talismanic?
Canapeaua este hidoasă și am acoperit-o cu prosoape, dar o ador pentru că mă atașez de lucruri. Acea canapea era într-un apartament pe care l-am închiriat mobilat acum 20 de ani, iar noul proprietar nu știa că mobilierul îi aparținuse proprietarului anterior - ceea ce este bizar, dar asta s-a întâmplat. Îl am cu mine și mă face să mă simt cu adevărat întemeiat.
Și această reproducere a lui Meissen de către o companie numită Samson din Paris în secolul al XIX-lea. sunt obsedat de el. Este genul de extaz blând. Cred că copia Samson este mult mai frumoasă decât originalul Meissen. Există teribila obsesie paternalistă pentru originile lucrurilor, așa că el este un mic simbol pentru mine al lucrurilor care sunt eșecuri sau copii, și totuși au propria lor frumusețe.