Marea problemă care planează asupra celor mai ciudate nominalizări la Oscar vreodată
Anul acesta buletinul de vot pentru Oscar include filme mai centrate pe queer ca niciodată, majoritatea inspirate într-o oarecare măsură de evenimente adevărate, inclusiv Cartea Verde, Bohemian Rhapsody, Favorita, și Mă poți ierta vreodată? . (Chiar Viciu o prezintă pe fiica lesbiană a lui Dick Cheney, Mary, ca rol secundar minor și care ar putea uita O stea se naște ?) Cu toate acestea, niciunul dintre actorii nominalizați pentru interpretarea unui personaj queer anul acesta nu se identifică drept LGBTQ+. Solicită ca acest lucru să se schimbe sunt în mod incontestabil justificate, la fel ca sub semnul întrebării istoria Academiei aplaudând actorii pentru astfel de transformări — cei care joacă în mod convingător queer atunci când publicul știe că sunt altfel.
Dar, în timp ce susținem ca Hollywood să devină o afacere mai acceptabilă și mai incluzivă, în care actorii sunt mai confortabil să iasă și interpreții LGBTQ+ primesc șanse egale, nu putem pur și simplu să acceptăm fiecare reprezentare ca pe una care merită susținută.
Sunt multe de sărbătorit pe circuitul de premiere anul acesta, inclusiv Favoritul lui Feminismul queer ireverent și delicios, întruchipat de Olivia Colman, Emma Stone și Rachel Weisz, toate nominalizate pentru precizia cu care colorează în afara liniilor. Mă poți ierta vreodată? oferă portrete sensibile și holistice ale personajelor centrale lesbiene și gay, interpretate de nominalizații Melissa McCarthy și Richard E. Grant, cu o delicatețe care se simte rară în cinematografia mainstream de la Hollywood.
Dar există și motive majore de îngrijorare – chiar indignare – cu privire la portretele queer iresponsabile și dăunătoare care sunt lăudate atât de public, cât și de Academie. În afară de a fi unul dintre cele mai prost recenzii filme pentru a fi nominalizat pentru cel mai bun film în ultimul deceniu, Rapsodie boema prezintă presupusa bisexualitate a lui Freddie Mercury ca o poveste între bine și rău, cu dorinta de acelasi sex aproape ca il duce la ruina . Și critica la Cartea Verde s-a concentrat pe bună dreptate asupra acesteia subordonarea întunericului lui Don Shirley la narațiunea alb-salvator a șoferului său italo-american. Sexualitatea lui Shirley este, de asemenea, redusă la un alt pericol de care are norocul să-l salveze pe Lip.
Ambele filme manipulează ciudatul pentru a se potrivi cu narațiuni moralizatoare, mai degrabă decât să acorde personajelor lor umanitatea unor vieți interioare bogate și complicate. Acesta este un fel de aplatizare periculos doar agravat de faptul că aceștia erau bărbați adevărați. Le datorăm acestor artiști queer de pionierat să-și înțeleagă poveștile: nu doar să onoreze provocările cu care s-au confruntat, ci să recunoască calea de urmat.
Alex Bailey/Twentieth Century Fox
Judecata din spatele lentilei de Rapsodie boema este mai mult decât evident, deoarece îl urmărește pe Mercur (interpretat de Rami Malek) prin încăperi mizerabile din spate pe drum, în timp ce soția sa devotată așteaptă acasă la Londra. Managerul gay al lui Queen, Paul Prenter (interpretat de Downton Abbey Allen Leech) este interpretat ca răufăcător clar al filmului bio, care îl ispitește pe Mercur pe un ocol de promiscuitate și droguri. Mercur a rămas păzit în mod notoriu de viața sa privată, dezvăluind doar că a suferit de SIDA cu o zi înainte de a muri (un diagnostic pe care filmul aproape îl încadrează ca pedeapsă pentru păcatele sale). Partenerul de multă vreme al lui Mercury, Jim Hutton, care a avut grijă de cântăreț până la moarte și a cărui relație cu el se înregistrează ca o notă de subsol pe ecran, a afirmat ani mai târziu că Mercury era, de fapt, gay .
Deși nu mai puțin scandalos, Rapsodie boema Parerea lui Queen despre solistul Queen nu este o surpriză din partea regizorului filmului, Bryan Singer, care a fost concediat pentru se pare că acţionează pe platourile de filmare cu două săptămâni înainte ca filmarea să fie terminată. Săptămâna trecută, Singer a fost acuzată de o lungă istorie de agresiune sexuală a adolescenților minori, într-un raport de investigație de la Atlanticul citând mai mult de 50 de surse. Răspunsul său care susține că povestea este o piesă de defăimare homofobă nu a fost doar disprețuitor ; având în vedere munca lui Singer la Rapsodie boema , a fost și ipocrit.
Un alt muzician ciudat de culoare primește un portret distorsionat Cartea Verde , care îl imaginează pe Don Shirley (interpretat de Mahershala Ali) ca un instrument în răscumpărarea șoferului său Tony Lip (Viggo Mortensen), protagonistul său la volan. Lip începe filmul ca un rasist fățiș, înainte de a porni într-o excursie rutieră care deschide mintea pentru a-și salva șeful de bigotism într-un turneu de concerte din 1962 în sudul Americii. Într-un astfel de incident, polițiștii o arestează pe Shirley împreună cu un alt bărbat la un YMCA local, iar Lip îi mită pentru a-l lăsa să plece. Shirley se opune ca Lip să-i recompenseze pe polițiștii care i-au greșit. Probabil că Lip are dreptate când răspunde că asta ar putea ucide cariera lui Shirley dacă s-ar ști: ți-am salvat fundul, arată-ți puțină apreciere. Mai târziu, Shirley este obligată să-și ceară scuze pentru incident; Lip, aproape de apogeul transformării sale morale, acceptă cu grație, spunându-i lui Shirley că știe că este o lume complicată.
În timp ce continuăm să ducem bătălii în lumea reală pentru acceptare, poveștile pe care le spunem despre experiența LGBTQ+ au o putere remarcabilă de a modela modul în care publicul își imaginează viața. Sunt prea multe în joc pentru a nu le face corect.
Regizorul Peter Farrelly, al cărui portofoliu include Stupid și mai stupid și Există ceva despre Mary , știe cum să îmbunătățească acest subplot într-o formulă de comedie de prieteni. El transformă ceea ce ar fi putut fi o perspectivă încordată și dezordonată într-un personaj pe care cu greu îl cunoaștem într-o piatră de încercare conciliantă și, aparent, chiar călduroasă, pentru a demonstra cât de departe a progresat Lip. Nu e asta Cartea Verde ar fi trebuit să locuiască sau să facă prezumții elaborate despre sexualitatea lui Shirley, dar punctul de vedere al personajului său rămâne cu totul absent, chiar și atunci când întrebarea este ce face cu propriul său corp.
Familia lui Shirley are obiectat deschis la portretizarea muzicianului din film, numind-o o simfonie a minciunilor. Nepotul său Edwin Shirley III spuse Umbră și acțiune în decembrie, [Don] a fost la fel de deschis cu privire la sexualitatea lui pe cât credea că este dreptul oricui să știe. Edwin a oferit un exemplu: Dacă ar fi să-l întrebați: „Dr. Shirley, ești gay?’ El ar putea răspunde: „De ce? Te interesează?’ Dacă răspunsul a fost „Nu”, atunci el ar spune: „Ei bine, nu este treaba ta”.
Ambii Rapsodie boema și Cartea Verde au fost făcute de oameni cu propria piele în joc, nu de cei cu o perspectivă clară asupra vieților artiștilor. Nu este de mirare că membrii rămași ai Queen, care au produs Rapsodie boema , ar considera timpul pe care Freddie l-a petrecut în brațele bărbaților și departe de trupă drept cel mai înalt nivel al cântărețului. Și Cartea Verde se bazează pe amintirile fiului lui Tony Lip, Nick Vallelonga, care a co-scris scenariul și nu a avut nicio relație substanțială cu Shirley însuși.
Atât Freddie Mercury, cât și Don Shirley au fost neapărat confidenți în ceea ce privește sexualitatea lor, pentru a se dezvolta sub un reflector mai puțin tolerant. Poate că nu și-ar fi imaginat niciodată să vadă un sezon Oscar cu atât de multe povești ciudate răspândite pe marele ecran. Vremurile s-au schimbat în mod clar, deși la fel de proaspete titluri dovedi în fiecare zi , nu atât de mult pe cât am sperat cândva. În timp ce continuăm să ducem bătălii în lumea reală pentru acceptare, poveștile pe care le spunem despre experiența LGBTQ+ au o putere remarcabilă de a modela modul în care publicul își imaginează viața. Sunt prea multe în joc pentru a nu le face corect.