Chloë Grace Moretz despre transformarea terapiei de conversie într-o poveste despre adolescență

După un deceniu în afaceri și un corp de lucru versatil în spatele ei, inclusiv filme precum Kick Ass , Daca raman , și Carrie , Chloë Grace Moretz făcea o pauză de la actorie. Ea a vrut să-și ia timp pentru a reflecta asupra alegerilor sale de film; pentru a se asigura că proiectele pe care le-a preluat aveau un sens real în afara numerelor de box office și a filmografiei.

Apoi, ea a auzit despre Dezeducarea lui Cameron Post : un film indie queer cu un buget mai mic de un milion de dolari, dar cu multă inimă pentru a compensa.

Regizat și co-scris de Desiree Akhavan ( Comportament adecvat , Panta ), drama independentă ironică urmărește o adolescentă într-un centru izolat de terapie de conversie, după ce a descoperit că se bate cu prietena ei în seara balului de absolvire din 1993. Pentru Moretz, ai cărui frați sunt gay, să se înscrie pentru a juca pe Post a fost o idee deloc.

De asemenea, a fost o idee deloc pentru cinefili. De la finalizarea sa, Dezeducarea lui Cameron Post a luat acasă râvnitul mare premiu al juriului pentru dramă de la Sundance, proiectat la o serie de festivaluri, inclusiv Tribeca și Outfest, și este gata să intre în cinematografe pe 3 august. În pregătirea pentru film, Moretz și co-starurile ei, Sasha Lane și Forrest Goodluck au vorbit cu supraviețuitorii terapiei de conversie, inclusiv cu Mathew Shurka. Împreună, au continuat să facă campanie pentru a pune capăt practicii prin intermediul #NăscutPerfect inițiativă.

Am vorbit cu Moretz despre cine poate spune povești queer, cinema politică și la ce lucrează în continuare.

Click here

Filme pe plajă

Alegerea lui Trump a avut loc în timpul filmărilor Cameron Post . Cum era mediul de pe platou?

A fost chinuitor. A fost foarte greu de procesat. Tristețea și doliu pe care le-am simțit pentru pierderea, potențial, a drepturilor noastre. Chiar Desiree a fost cea care, mai ales în acea zi, s-a ridicat cu adevărat și a spus: „Da, plânge. Da, jeliți. Hai să fim împreună. Dar, în același timp, să facem un pas înainte și să ne amintim că suntem aici pe acest platou. Cel mai important lucru pe care îl putem face este să facem acest film pentru ca oamenii să învețe ce este terapia de conversie; să folosească arta ca formă de rebeliune împotriva acestei administrații.’

Cât despre artă, am vrut să vă întreb despre arta umorului. Cameron Post este plasat în lumea prea reală a terapiei reparatorii, dar este foarte intenționat să folosească umorul pentru a expune absurditatea și ipocrizia acestor programe.

Complet. Pentru că este o poveste a unor oameni queer, pentru oameni queer. Diferența constă în faptul că este o adaptare a oamenilor care s-au confruntat cu confuzia cu privire la sexualitatea lor față de cineva care nu a făcut-o - nu te privești ca o victimă atunci când ești în comunitate. Nu-ți petreci fiecare zi mergând, oh Doamne, oh boo-hoo . Nu. Îți ridici viața și este viața ta. Încerci să depășești obstacolele din fața ta. Filmul nu se concentrează pe terapia de conversie, ci pe subtilitățile frumoase ale relațiilor interpersonale ale copiilor gay care se întâlnesc pentru prima dată cu copii gay ca ei și cât de revelator este pentru ei.

Aceste povești ar trebui să fie scrise, regizate și spuse doar de oameni queer. Este un sentiment diferit și este un sentiment pe care îl poți înțelege și scrie în întregime doar dacă ai făcut parte din el - dacă știi cum se simte acea adversitate și cum se simte acea întrebare din propria ta minte.

Filmul este liniștit, în sensul că nu are dialoguri grele. Totul este subtext, gând, moment și opinie. Îți formulezi încet ideile și este o luptă interioară.

Este înviorător să te aud spunând că povestitorii queer contribuie într-un mod atât de activ, decât întâmplător. Adesea, filmele care sunt „pentru, făcute pentru” – și multe care nu sunt – încearcă să vândă povestea ca fiind universală, că „dragostea este dragoste”, că este o poveste pentru toată lumea. Cameron Post nu neagă și nu își cere scuze pentru rădăcinile sale.

Da, sigur, este o idee universală de luptă. Aliații comunității LGBTQ+ din film greșesc adesea: nu ești un salvator. Ești doar o mână de ajutor. Dar nu este povestea ta. Nu vă asumați stăpânirea luptei altcuiva pentru că aceasta este o problemă la fel de mare ca a fi un fanat.

Este o linie pe care a trebuit să înveți să o mergi singur atunci când ai proiecte ca acesta?

Categoric. Știam asta foarte bine, datorită faptului că am crescut cu doi frați gay. Mulți oameni vor spune: „Oh! Pot să mă relaționez.” Dar nu, nu te poți relaționa. Nu am nevoie ca tu să înțelegi lupta; Am nevoie să recunoști și să înțelegi că este un lucru real, sunt o persoană reală, am sentimente, aceasta este viața mea.

Ai această scenă uluitoare în care personajul tău, care este destul de stoic, experimentează prima ei cădere în timp ce se ascunde sub un birou, folosind un telefon cu fir la Promisiunea lui Dumnezeu. Dispozitivul aproape că se adaugă la senzația că este prinsă în capcană.

Cred că lipsa tehnologiei a ajutat cu adevărat filmul; asta a fost ceva important în păstrarea lui în 1993. Nu trebuia să ne facem griji pentru telefoanele mobile. Și cu siguranță a contribuit la izolarea Făgăduinței lui Dumnezeu.

Scenele finale ale filmului îi găsesc pe Cameron, Jane și Adam uitându-se în jos la posibilitatea de a părăsi Promisiunea lui Dumnezeu. Unde îl vezi pe Cameron mergând după ultimul apel în cortină? Unde ar putea fi azi?

Ceea ce Desi și cu mine vorbim frecvent este că acest film este într-adevăr un prequel la realitățile tinerilor LGBTQ+ fără adăpost din America, care este o problemă masivă, masivă. Asta este filmul asta! Este un prequel pentru problemele pe care le avem astăzi: alegerea persoanelor fără adăpost în locul excluderii.

Te-ai udat la nivel internațional, cu Olivier Assayas în subtextualul minunat Norii Sils Maria și cel mai recent în remake-ul lui Luca Guadagnino a filmului de groază Giallo Oftă . Cum a fost să lucrezi în afara Hollywoodului?

A fost foarte plăcut să ieșim din cinematografia americană și să vedem diversitatea filmelor franceze și italiene și, de asemenea, să vedem împuternicirea femeilor și reprezentarea umanității în acele filme - și calitatea fără vârstă a vedetelor lor! Am lucrat recent cu Isabelle Huppert și Juliette Binoche. Isabelle are peste 60 de ani, dar este unul dintre cei mai tineri și mai vioi oameni. Ea învață, studiază în mod constant și preia informații din jurul ei și le absorb. În Franța, femeile sunt respectate la diferite niveluri. Ei nu consideră femeile ca având „ceasul care ține” așa cum o fac în America. De genul: „Oh, ai trecut pe deplin. Nu mai ești special. Nu mai ești frumoasă.”

Înfățișați o altă pictogramă de cult queer, Wednesday Addams, într-un viitor film de animație. Cred că unii dintre noi se leagă de cât de dezlegată, tulburată și uscată este ea; un fel de preludiu pentru Daria Morgendorffer. Când ajungem să te auzim Familia Addams ?

Octombrie 2019. O să-ți placă. Au făcut o treabă foarte inteligentă în alegerea familiei Addams pentru a avea un rol în societate. Se concentrează într-adevăr pe ei ca fiind imigranți și pe oamenii din orașul lor care le spun să iasă pentru că sunt diferiți, în ciuda faptului că ei sunt probabil cea mai sănătoasă și funcțională familie de acolo. Are o întorsătură foarte interesantă, modernă.

Acest interviu a fost editat și condensat pentru claritate.