Faceți cunoștință cu Laurel Charleston, artistul din spatele look-urilor virale ale lunii modei ale lui Doja Cat

Capodoperele de machiaj ale lui Charleston sunt inspirate de calamarul de căpșuni, artiștii suprarealişti și multe altele.
  Este posibil ca imaginea să conţină Faţă Persoană Umană şi Piele (L) Doja Cat la show-ul Monot Paris Fashion Week, fotografie de Richard Bord/Getty Images. (R) Laurel Charleston, imagine prin amabilitatea artistului.

Deși Doja Cat a avut întotdeauna un simț al stilului ucigaș, și-a dus cu adevărat look-ul la următorul nivel în timpul lunii modei. Însoțind noul ei zumzet albit, machiajul uimitor al rapperului arată - de la vopsea de corp auriu la a Beat demn de răufăcător Disney — aproape că au furat spectacolul de la haine.





Asta datorita Laurel Charleston , un artist de machiaj trans a cărui muncă a îmbrăcat totul de pe coperta lui Harper’s Bazaar Kazahstan , în primul număr cu tematică drag al revistei, în fața vedetei trans TikTok Dylan Mulvaney . O defilare rapidă prin Instagram-ul lui Charleston dezvăluie surse puțin probabile de inspirație, cum ar fi o față roz cu bijuterii inspirat de calamarul de căpșuni (da, ca animalul) și lucrările artiștilor suprarealişti ca Joan Miro și Rene Magritte .

Doja Cat și Charleston par a fi o potrivire făcută în rai – sau pe Instagram, după cum spune Charleston Lor . Cei doi s-au conectat prin intermediul aplicației în urmă cu câteva luni, iar Charleston spune că restul a fost istorie. Ea a descris procesul din spatele fiecărui look ca pe o colaborare între ea, Doja și stilistul rapperului, Brett Alan Nelson. Acest spirit de colaborare este clar, cu formele clar conturate ale lui Charleston complimentând perfect potrivirile designerului Doja.



De mai jos, Lor a vorbit cu Charleston prin e-mail despre istoria ei în materie de machiaj, despre modul în care identitatea ei îi informează practica și despre importanța sprijinirii artiștilor trans.



Conținut Instagram

Acest conținut poate fi vizualizat și pe site provine din.

Când a început dragostea ta pentru machiaj?

Am început să-mi descopăr dragostea pentru machiaj în facultate când studiam să fiu dirijor de orchestră și operă. Am început să fac drag pe lateral în 2016; acesta a fost în același timp în care am început să-mi descopăr identitatea de gen ca persoană trans. Machiajul, chiar și în acele etape incipiente, mi-a permis să exprim și să descopăr părți din mine pe care nu le-am putut niciodată în lumea muzicii clasice.



Ai făcut întotdeauna body paint sau a fost o evoluție treptată în practica ta?

Întotdeauna am făcut un machiaj foarte intens și chiar de la început mi-am dorit să fie ceva complet diferit de ceea ce vedeam peste tot în lume. Tot machiajul pe care îl vedeam și îl consumam în mass-media era „glam” hiperfeminin, care părea a fi creat pentru privirea masculină și care nu a rezonat niciodată cu mine. Nu am folosit machiajul pentru a fi „frumoasă”, am vrut să-l folosesc pentru a mă exprima. Există ceva în folosirea feței tale ca pe o pânză care se conectează direct la sufletul tău. Cred că chipul uman este cel mai intim și unic mediu pe care putem picta ca artiști. Există câteva mesaje pe care le putem transmite doar pe ele.

Cu amabilitatea artistului.

Aspectele tale sunt adevărate opere de artă și atât de originale. Cum este procesul tău creativ? De unde te inspiri?



Unul dintre obiectivele mele în viață este să arăt lumii că machiajul poate fi folosit ca o extensie a modei. Există atât de multe posibilități puternice și nesfârșite când vine vorba de utilizarea machiajului ca o extensie a viziunii artistice. Sunt foarte inspirat de modele, siluete, texturi și modele. Îmi place să mă uit la un look fashion și să-mi las imaginația să scape. Și odată ce devine razna undeva, încep să mă gândesc cum pot realiza asta cu machiaj și să plec de acolo.

Întrebare probabil imposibilă, dar aveți un aspect/opera de artă preferată?

Gahhhh, acesta este unul greu, haha. Cred că aspectul meu preferat de săptămâna trecută a fost când am pictat mănuși negre simetrice pe Doja Cat pentru emisiunea Mônot. Dar aspectul meu preferat pe care l-am pictat pe mine rămâne recreația mea Basquiat Skull din 2020.



Cu amabilitatea artistului.

Cum vă informează identitatea opera de artă, dacă este deloc?

Ei bine, așa cum am spus mai devreme, am început să folosesc machiajul în același timp în care am început să-mi descopăr transness. Înainte să merg la facultate și să am acei ani experimentali, nu am auzit niciodată cuvântul „transgender”. Venind dintr-un oraș rural foarte mic, a fost nevoie de acei câțiva ani de facultate pentru a zgâria suprafața cine aveam să devin.

Machiajul mi-a oferit scuza de care aveam nevoie să mă joc, să văd ce mi s-a părut bine și să o fac din nou. Nu există o modalitate de a te juca cu identitatea care să fie mai iertătoare decât cu machiajul. Poți să stai în intimitatea camerei tale, să faci dezordine, să o ștergi și să faci totul din nou, fără nicio presiune sau influență exterioară. Mi-a permis să îmi creez o identitate atât în ​​mine, cât și în arta mea. Și din această cauză, arta mea de machiaj va fi întotdeauna legată intrinsec de cine sunt.

Cu amabilitatea artistului.

De asemenea, sunteți curator și artist digital. Ne poți spune puțin despre această lucrare?

Da! Platforma de artă digitală și piața SuperRare m-au abordat în aprilie pentru a organiza o expoziție pentru spațiul lor de galerie din Soho. Mintea și inima mi-au mers imediat la comunitatea mea trans; Am organizat o expoziție cu 11 artiști transgender, non-binari și nonconformi de gen din întreaga lume și am numit-o SuperTrans.

Acest spectacol a fost o sărbătoare a variației de gen în arta plastică și a prezentat artiști care își redefinisc limitele meșteșugurilor și își împing domeniile înainte. A prezentat artiști precum @Cyshimi (artă unghiilor), @occulted (design 3D), @occurrences (artă grafică digitală) și @brianvu (machiaj și fotografie). Organizarea acestui spectacol și aducerea acestor artiști incredibili împreună într-un singur spațiu este încă una dintre cele mai mari plăceri ale vieții mele. De-a lungul acestui proces, am ajuns să mă conectez cu acești artiști și să aflu atât de multe despre trecutul și identitățile lor. Arta poate aduce într-adevăr comunitățile împreună și poate afișa puterea pe care o avem ca colectiv, indiferent de locul în care ne aflăm în lume; SuperTrans nu a făcut excepție.

Conținut Instagram

Acest conținut poate fi vizualizat și pe site provine din.

Ești un mare susținător al artiștilor trans. Ce le-ai spune artiștilor trans emergenti care speră să ajungă acolo unde ești?

Fă un pas înapoi de la arta ta și încearcă să vezi ce faci altfel decât alți oameni; identifică ceea ce te face pe tine și arta ta unică. Ca oameni trans, suntem forțați să navigăm prin această lume diferit decât toți ceilalți și, din această cauză, arta noastră va fi întotdeauna unică, specială pentru noi și pentru identitatea noastră.

Odată ce vezi ce face arta ta unică, urmărește-o de 100 de ori mai greu. Acesta este ceea ce te va deosebi de alți oameni din industria ta și este ceea ce face ca arta ta să nu aibă preț.

Fă-ți timp și energie pentru a investi în tine, în viziunea ta creativă și pentru a găsi o comunitate atunci când poți. Twitter a fost un loc în care mă pot identifica și mă pot conecta cu artiști trans din întreaga lume în moduri în care nu am putut niciodată. Este atât de inspirator cum putem sări un întreg continent cu un singur clic și să vedem ce fac alți artiști trans incredibili.

Fii curios și știi că secretul succesului nu este un secret, acesta fiind demonstrat în fața ta 24/7. Dacă există un artist pe care îl place și îl respecți, accesează profilul lui și vezi pe cine urmărește, vezi cine îi inspiră. Accesați Twitter-ul lor și vedeți ce altă artă le place! Faceți o scufundare profundă și găsiți-vă inspirația și comunitatea. Oricât de toxic poate fi internetul, poate fi un instrument pe care îl putem folosi pentru a construi o comunitate și a ne sprijini reciproc.

Interviul a fost condensat și editat pentru claritate.