Hayley Kiyoko: Simțind totul

În atât de multe dintre melodiile ei, Hayley Kiyoko a fost tare și mândră de dragostea ei pentru femei. Dar când o cer – de la fată la fată ciudată – un sfat de întâlnire, ea mărturisește că s-ar putea să nu fie tocmai calificată să-l dea.



Doar pentru că sunt gay nu înseamnă că sunt un profesionist în asta, muzicianul în vârstă de 28 de ani glumește la FaceTime, un zâmbet viclean i se strecoară pe față. Devin tulburat. Devin nervos și mă gândesc prea mult la lucruri și, să fiu sinceră, aș putea număra pe degete la câte întâlniri am fost. Nu am fost niciodată pe balama sau pe Tinder. Nici măcar nu am făcut chestia cu întâlnirile online, așa că nici nu știu cum este.

Acest tip de vulnerabilitate a făcut-o pe Kiyoko un artist atât de iubit. De când muzicianul a ieșit public în 2015 cu single-ul ei de succes Girls like Girls, ea a fost exaltată de fani ca Lesbian Jesus. Porecla provine parțial din carisma ei magnetică și din performanțele uluitor de încrezătoare. Dar, în mod ironic, principalul motiv pentru care fanii o idolatrizează pe Kiyoko este pentru că este nerușinat de umană, mai ales în modul în care vorbește deschis despre provocările cu care se confruntă ca femeie lesbiană.



Pe tot parcursul Așteptări, albumul ei de studio de debut din 2018, cântă despre auto-sabotaj (comunic excesiv și simt prea mult, ea cântă pe Feelings), dorință safică (Vrei să fii prieteni pentru totdeauna?/Pot gândi la ceva mai bun, ea cântă la Sleepovers) , și tragediile specifice relațiilor queer (Tu zici că mă vrei, dar te culci cu el, cântă ea la Curious). Kiyoko a devenit în mod potrivit chipul dominant al # 20GAYTEEN după ce a inventat termenul în ianuarie 2018, care acum rezumă explozia de vizibilitate queer în întreaga cultură pop din acel an. Cu toate acestea, ea iese în evidență datorită capacității sale de a surprinde experiența lesbiană - care include adesea dor, nesiguranță și, mai presus de toate, o dragoste profundă și răsunătoare pentru femei - prin melodiile și videoclipurile sale muzicale, pentru a-și asigura fanii queer că nu Nu trebuie să navigheze singur în relații.



Hayley Kiyoko

Keith Oshiro

Este o zi de mijlocul lunii decembrie când mă sună Kiyoko, stând într-o mașină parcata de undeva în Los Angeles. Au fost câteva săptămâni agitate, explică ea, scuzându-se imediat pentru aspectul ei fără machiaj și părul blond dezordonat înfipt într-o coadă de cal. Au trecut doar câteva zile după ce se întorsese dintr-o vacanță de o săptămână în Japonia, dar Hayley se întorsese deja imediat la muncă. Ea se află în mijlocul coordonării ultimelor părți ale noului ei proiect, Sunt prea sensibil pentru rahatul asta , un șir de single-uri pe care le-a lansat pe rând, începând din iulie Eu doresc și videoclipul său vrăjitor care îl însoțește. De atunci, ea a mai lansat trei --ul sassy inspirat de pop din anii '90 L.O.V.E. Eu, cântecul electropop Demons și imnul răvășit de synth-pop Runaway - cu o piesă finală și un videoclip care urmează să sosească în ianuarie 2020.

Kiyoko a scris titlul acestui proiect în jurnalul ei de ani de zile. Dar după o excursie la Joshua Tree cu un grup de compozitori în această vară, ea a reușit să reflecteze asupra faptului că emoțiile ei sunt greu de controlat. Sunt pur și simplu prea sensibilă, sunt făcută pentru a fi sensibilă, spune Kiyoko cu o sprânceană încruntată. De multe ori voi face lucruri sau voi pune inima și sufletul în ceva și totul merge într-un alt mod... Dar fiecare trebuie să se ocupe de viață. Fiecare trebuie să facă față propriilor demoni și să se îndrăgostească sau să fie respins sau cu viața de familie, totul. Ea sugerează că raționamentul ei pentru a scrie despre luptele ei personale este pentru că nu vrea ca nimeni altcineva să se ocupe singur de asta.



Într-o poveste recentă pe Instagram, Kiyoko a explicat cum sunt melodiile Sunt Prea Sensibil s-au născut dintr-o perioadă deosebit de dificilă pe care a experimentat-o ​​la începutul acestui an, în care a avut de-a face cu probleme de imagine de sine, probleme de imagine corporală și probleme cu depresia și medicamentele. Mai precis, ea spune că s-a chinuit să-și facă corpul să funcționeze corect și să-și controleze o voce interioară care îi spune că nu este suficient de bună. Dorința mea este o forță mare în viața mea și este o putere uriașă, dar mă și înnebunește, spune ea. Mă ține treaz noaptea. Pasiunea mea pentru lucruri mă poate face cu adevărat frustrat și dezamăgit de mine în mod constant. Așa că încerc să scriu despre asta și să explorez asta în muzica mea.

Dar, desigur, este Hayley Kiyoko și unele dintre melodiile de pe Sunt Prea Sensibil și-au găsit inspirația din problemele de relație. Pe L.O.V.E. Eu, de exemplu, Kiyoko cântă despre o femeie care nu se poate angaja cu ea pentru că nu este pe deplin confortabil să fie într-o relație lesbiană. Vrei să ai un partener care este gata să experimenteze lucrurile pe care ești gata să le experimentezi, spune ea. Poate fi frustrant atunci când te îndrăgostești de cineva care poate nu este încă acolo și nu vrei să pui presiune asupra lui, pentru că este propria lor experiență și știm cu toții cât de greu este să te simți confortabil cu cine ești. Poate deveni un dans foarte complicat într-o relație. Dar, spre deosebire de melodiile anterioare care explorează același subiect, cum ar fi colaborarea ei din 2018 cu Kehlani, What I Need, Kiyoko simte că a fost capabilă să încadreze situația într-un mod care a cerut respect pentru ea însăși: Acea melodie este cu adevărat distractivă, pentru că în sfârșit am putut să surprinde acel sentiment de genul „Dacă mă iubești, atunci arată-l”.

Este posibil ca imaginea să conține rochie Îmbrăcăminte Îmbrăcăminte Persoană umană și Hayley Kiyoko

Kiyoko s-a născut în Los Angeles unui tată actor/comic și unei mame patinatoare/coregrafe, ambii care au încurajat-o să înceapă să cânte de la o vârstă fragedă. Primele ei inspirații muzicale au fost trupe de băieți precum *NSYNC - parțial pentru că spune că și-a dorit să fie adorată de fete la fel de mult ca și ei - și compozitori ca Michelle Branch și Avril Lavigne. Interesul ei timpuriu a abundat; a început să ia lecții de dans și tobe în copilărie, apoi a decis că vrea să fie actriță și model după ce a văzut o fată asiatică cool care face breakdance într-o reclamă TV J.C. Penny.

Prima ei mare pauză muzicală a venit în 2007, când s-a alăturat unui grup de fete de label major numit Stunners, care a deschis odată pentru Justin Bieber înainte de dizolvarea lor în 2011. Când o întreb ce a învățat din acea experiență, ea răspunde, am învățat multe. de lucruri pe care nu voiam să le fac și au existat o mulțime de situații în care nu mi-am dorit niciodată să fac parte... Întotdeauna am știut că vreau să am control creativ, dar nu am știut cum să obțin asta. În tandem cu Stunners, ea a început mai multe trupe rock cu prietenii și s-a bucurat de o carieră de actorie în plină dezvoltare, apărând în mai multe emisiuni TV și filme pentru copii - în special, filmul Disney Channel. Lemonade Mouth .



Momentul revoluționar al lui Kiyoko a venit în 2015 cu videoclipul ei pentru cântecul ei Girls Like Girls, în care o adolescentă își părăsește iubitul abuziv pentru a fi cu o altă fată. Comunitatea LGBTQ+ s-a adunat la vizual, lăudându-l pentru frumoasa sa reprezentare a unui cuplu de lesbiene care se desfășoară dramatic ca un scurtmetraj. (Acum are peste 114 milioane de vizualizări.) Produsă cu un buget de doar 5.000 de dolari, Girls Like Girls a marcat prima oară când regizorul lui Kiyoko (a fost predată de co-regizorul Austin S. Winchell), dar și-a dat repede seama că era ceva ce ea avea talent pentru. Austin era responsabil de camera, își amintește ea. Eu eram responsabil de poveste și de fete și am făcut-o împreună. Am învățat multe și am învățat că mereu am regizat. Aș angaja directori și apoi aș spune lor ce să fac.

De atunci, Kiyoko și-a regizat propriile imagini, care au toate milioane de vizualizări fiecare, care intenționează să arate relații și scenarii queer realiste. Visul și scopul meu este să creez conținut pe care merităm să-l avem într-un mod autentic și onest, spune ea, adăugând că eventualul ei plan este să regizeze într-o zi o emisiune TV sau un lungmetraj. De asemenea, face o pauză pentru a recunoaște cât de mult a susținut-o baza ei de fani în a-și îndeplini visele până acum. Dacă oamenii nu cred în tine, atunci... este greu, spune ea. Așa că sunt foarte recunoscător că am acest sprijin. [Baza mea de fani este] mică, puternică și puternică, dar este în creștere și, în cele din urmă, va fi foarte mainstream.

Când o rog să-și descrie fanii, ea răspunde imediat: Foarte pasională și plină de culoare. Ea explică: Îmi place cuvântul „colorat” pentru că există un spectru larg de oameni acolo și toți au această speranță strălucitoare sau nevoie de speranță și cred că toți păstrăm asta. Îmi luminează ziua și cred că se ajută pe ceilalți și unii pe alții. Simt că sunt o bază de fani foarte pozitivă, de care sunt foarte mândru. Ei ridică oamenii și se apără reciproc. Îmi place mult asta la ei.



Este posibil ca imaginea să conţină Hayley Kiyoko Clothing Apparel Human and Person

Kiyoko nu este doar unul dintre cei mai vizibili artiști pop queer care lucrează astăzi - este, de asemenea, o susținătoare neobosită a comunității LGBTQ+. La începutul acestui an, ea a fost onorată cu Premiul Youth Innovator de către The Trevor Project pentru că și-a folosit melodiile și videoclipurile muzicale pentru a descrie relațiile queer. vorbind deschis despre experiențele ei ca animatoare lesbiană și pentru creșterea gradului de conștientizare cu privire la probleme mai ample queer, cum ar fi videoclipul ei One Bad Night, care arată un tânăr salvând o femeie transgender după ce a fost agresată.

De asemenea, nu îi este frică să vorbească în numele comunității queer. Anul trecut, ea a criticat public piesa Girls a Ritei Ora, care s-a confruntat cu reacții din partea unora care credeau că versurile (Vin roșu/Vreau doar să sărut fetele) repetă mitul că femeile se conectează cu alte femei doar când sunt beate sau pentru capriciile bărbaților. Într-o declarație lungă pe Twitter, Kiyoko a scris că melodia era surd de ton și [alimenta] privirea masculină în timp ce marginaliza ideea că femeile iubesc femeile. Deși mulți au fost de acord cu punctul de vedere al lui Kiyoko, rezultatul situației a fost nefericit. Când Rita Ora și-a cerut scuze pentru cântec, și ea a ieșit ca bisexual , cu unii spunând că reacția răspândită a forțat-o să iasă .

Când o întreb dacă regretă că a făcut această declarație, Kiyoko spune că e în continuare de acord. Nu regret că îmi spun părerea, pentru că pentru mine îmi iau sexualitatea și ceea ce fac foarte în serios, spune ea, și a fost foarte greu să-i fac pe oameni să mă ia în serios... Dar, de asemenea, simt că toată lumea are dreptul de a fi și ei cine sunt. Este dificil să navighezi în asta uneori, pentru că îi accept pe toată lumea și îi susțin pe toți și pe toți artiștii și cine sunt ei și unde se află în viața lor.

Hayley Kiyoko

Keith Oshiro

Kiyoko a fost, de asemenea, una dintre numeroasele celebrități queer care au făcut camee în videoclipul lui Taylor Swift pentru You Need to Calm Down. Când i s-a cerut prima dată să apară în imagine, Kiyoko spune că a fost imediat onorată. Dar cântecul și videoclipul au primit reacții mixte de la unii care au considerat că înălță comunitatea LGBTQ+ și alții care au considerat că este o alianță performativă. Kiyoko, care a cântat live cu Swift în trecut, mă asigură că artista este un aliat foarte onest.

[Aliații] sunt la fel de importanți ca și oamenii din comunitate care își susțin comunitatea, deoarece își fac timp să lupte în lupta altcuiva, spune Kiyoko. Cred că expunerea și validarea merg foarte mult, indiferent de unde vine... Pot să vorbesc doar pentru mine, dar [Taylor Swift] a susținut foarte mult muzica mea și ea nu trebuie să fie. Înseamnă foarte mult pentru că le spune oamenilor: „Hei, e gay, dar este și foarte cool și normală.” Sunt foarte recunoscător pentru prietenia ei.

Kiyoko crede că toată lumea – indiferent de identitate – are această responsabilitate de a se apăra unul pentru altul. Fiecare are propria sa piesa din puzzle spre care să-și pună pasiunea și să ne ajute să ne schimbăm viitorul, spune ea. Îmi doresc ca toată lumea să aibă ocazia să aibă o viață bună și în asta cred și asta susțin. Sunt recunoscător prietenilor mei din industrie care acceptă această provocare.