Modul în care Hip-Hop influențează moda

Rulați DMC

GettyImages

De la Run DMC la Runway: Hip-Hop’s Role in What We Wear continuă să crească

Darralynn Hutson 10 februarie 2019 Share Tweet Flip 0 Acțiuni

Cultura americană de hip-hop a influențat modul în care oamenii din întreaga lume se exprimă și se identifică între ei de zeci de ani. Din toate colțurile globului, fanii sunt influențați financiar de icoanele lor rap, atât de mult, hip-hopul în sine servește acum ca o sursă majoră de inspirație pentru cele mai de elită case de modă.

GettyImages



La Gala MET din 2018 (supranumită Oscarurile lumii modei), gazdele au inclus nu numai scaunul anual al evenimentului, Anna Wintour, redactorul-șef al Vogue, ci și Rihanna. Printre invitații remarcabili s-au numărat rapperii 2 Chainz, Migos, Wiz Khalifa, Cardi B, Nicki Minaj, Jaden Smith și A $ AP Ferg, care au câștigat o mulțime de atenție pe rețelele sociale și acoperire fotografică, de obicei acoperită de cea mai elită a modei.



Continuând să înfrunte protocolul tradițional de modă, Cardi B a stat pe primul loc alături de Wintour în timpul spectacolului de pistă de toamnă / iarnă 2018 al lui Alexander Wang la fostele birouri Condé Nast de deasupra Times Square din New York. Acest loc, alături de cea mai puternică figură din modă, este de obicei rezervat prietenilor din lista A ai designerilor, editorilor puternici, exiștilor din industrie - chiar și drepturilor de autor. Amplasarea unuia dintre cele mai tari și mai discutate rapere de sex feminin de astăzi este un exemplu puternic al modului în care moda înaltă a fost influențată în mare măsură de hip-hop, care, în decembrie 2017, a depășit rockul pentru a deveni cel mai popular gen muzical din S.U.A.

GettyImages

Rapperii au folosit mult timp moda designerului ca simbol al statutului, atât în ​​persoană, cât și în versurile lor, iar acele povești au o influență directă asupra modei high-end. Este evident chiar de la începutul hip-hop-ului.

Anii ‘80



Pălăriile cu găleată Kangol, lanțurile de aur groase din strofe de strofă și colierele placate cu numele cu Tonya și Lisa scrise cu cursiv au fost la modă. Stilul New York cu treninguri Adidas, cu șireturi albe largi și treninguri negre, a fost creat de Run-D.M.C, LL Cool J, Funk Master Flash, The Fat Boys și Big Daddy Kane, care au fost tendenți în a face declarații autentice de modă.

GettyImages

LL Cool J a purtat pălăria Kangol semnată atunci când puțini americani știau ceva despre producătorul european de pălării, dar asocierea sa cu hip-hop-ul a revigorat rapid marca.

Când Run-DMC a cântat despre My Adidas, a fost imediat o pionieră a utilizării rapului ca reclamă de modă și a deschis calea primului acord de susținere între rap și designeri de îmbrăcăminte. La mijlocul anilor '80, Adidas Superstar era un pantof vechi de baschet, predat inițial jucătorilor în 1969. Modul în care Run-DMC își purta Superstarurile era diferit: combinația de adidași fără șireturi (similară cu cea din închisoare, unde erau împiedicați deținuții să se spânzure), blugi Lee negri, jachete din piele de gâscă, ochelari Cazal și lanțuri de frânghie de aur au fost de mult aspectul hustlerilor din New York. Dar, pe măsură ce artiștii populari anteriori, precum Grandmaster Flash și Furious Five, au fost împinși de etichetele lor în îmbrăcăminte flamboantă, strălucitoare, post-discotecă, Run-DMC ar lua cu succes aspectul de stradă.

GettyImages

Anii '90



Apariția rapperelor de sex feminin precum Queen Latifah, MC Lyte și Salt-N-Pepa au introdus toate în mândria neagră purtând țesături afrocentrice, capuri, cercei mari de aur și tunsori asimetrici, care toate simbolizau o mișcare care a dat naștere șoldului conștient social. -hop.

GettyImages

Genul devenise un puternic amestec de influențe - în special pentru îmbrăcăminte - permițând interacțiunea a două teorii ale difuzării modei. Clasa superioară a conducerii modei propune ca stilurile noi să fie adoptate sau începute de grupuri din clasele sociale superioare, iar acestea să fie adoptate ulterior în clasele sociale inferioare. Această teorie explică apariția timpurie a modei hip-hop în anii '80 și '90, când consumatorii au adoptat etichete aspiraționale care nu le sunt comercializate în mod obișnuit, adolescenți săraci negri și adulți tineri.

În contrast, totuși, artiștii hip-hop purtau stiluri de la Polo, Timberland și Tommy Hilfiger, atrași de atracția lor americană, de elită, club de țară. Cu toate acestea, în 1994, directorul operațional al Timberland a emis o declarație publică pentru a-i asigura clienții că marca nu renunță la așa-numita bază de bază pentru piața urbană.

LEGATE DE: Cum să porți cizme pentru bărbați

În 1991, designerul Isaac Mizrahi a încorporat accesorii de hip-hop, cum ar fi medalioane inspirate din Africa, în show-ul său de la New York Fashion Week, în timp ce Anne Klein a lansat o linie de îmbrăcăminte special bazată pe muzica rap. Grand Puba l-a lăsat pe Hilfiger în succesul piesei sale din 1992 360 ° (What Goes Around) și a îmbrăcat hainele designerului pe diverse coperte de albume. În 1994, Snoop Dogg a îmbrăcat o cămașă cu numele Tommy în Saturday Night Live, daruit cu câteva ore înainte. Noua, dar imensă popularitate a mărcii în comunitatea hip-hop a oferit Hilfiger creșterea alimentată și revigorarea pe scară largă a mărcii de la înființarea sa cu 10 ani în urmă.



În 1996, Tupac a mers pe pista Versace în timpul unei prezentări de modă din Milano. Acesta ar putea fi unul dintre cele mai spectaculoase imagini ale modului în care hip-hop-ul și moda înaltă au devenit.

Transformarea look-ului hip-hop atât în ​​tendința modei de masă, cât și în cea a modei de vârf a împins etichetele de modă pionier hip-hop precum Rocawear, Phat Farm, Karl Kani și FUBU în statut iconic.

GettyImages

Anii ‘00

Deceniul Courvoisier, care datează din supermodel, din bling-bling din anii 2000, a devenit următoarea influență imensă a modei derivată din cultura hip-hop. Această evoluție a stilului a sugerat o bogăție extremă atunci când cele mai mari vedete ale hip-hop-ului au început să poarte îmbrăcăminte mai extravagantă, în timp ce Snoop, Tupac și Biggie se îmbrăcau ca niște mafioși din vechea școală în fedoras, pălării cu bomboane, costume mari cu două piepturi și pantofi de aligator scumpi .

Venind din anii '90 strălucitori și plini de culoare, avansarea tehnologiei și a călătoriilor a adus modei o mare varietate de influențe și părea că fiecare rapper cu puțini bani și putere și-a atașat numele pe o etichetă de îmbrăcăminte. Pentru fiecare Sean Jean și Rocawear de succes din anii '90, au fost îmbrăcăminte Akoo, Nostic, Benjamin Bixby și Outcast eșuate din urechi.

GettyImages

În afara mărcilor de modă în toată lumea, unele tendințe mai obscure și-au făcut loc în mainstream-ul modei. Bandele de sudură influențate de rapperul St. Louis, Nelly, care avea o atracție bizară de crossover, au devenit un accesoriu sportiv pe care tinerii - albi și negri - au început să-i poarte cu ocazii complet non-atletice.

Una dintre cele mai cunoscute tendințe de modă ale celor mai cunoscute modele a fost tricoul alb înalt. Mai ales pentru că un tee alb supradimensionat, ca un beeper, a reprezentat un traficant de droguri, teele înalte au fost interzise în baruri și cluburi, condamnate în mass-media și folosite de poliție pentru profilarea agresorilor. Cu toate acestea, când ne uităm înapoi la epocă, tricoul supradimensionat de orice culoare era statu quo pentru liceenii din toată țara.

GettyImages

Niciun artist hip-hop din memoria recentă nu a influențat moda înaltă mai mult decât Kanye West. Când West a lansat primul său album The College Dropout în 2004, stilul său pregătit și gulerele au fost perfect sincronizate odată cu creșterea și dominația unui retailer de adolescenți, atunci absurd de scump, cu un apel unic Waspy, Abercrombie & Fitch. Era o marcă de preparate americane în fiecare mall care copiii își economiseau banii doar pentru a avea unul dintre tricourile grafice ale logo-ului ironic al mărcii.

Anii ‘10 până astăzi

Stilul prepuț și colegial al lui Kanye s-a remarcat pentru început, dar tocmai la începutul anilor 2010 a apărut cu crearea colecției sale profund populare Yeezy 1. Cel mai cunoscut pentru design-urile sale incredibil de populare de adidași, West a început să proiecteze încălțăminte. pentru Nike acum aproape un deceniu. Colecțiile Air Yeezy 1 și 2 au câștigat popularitate instantanee, stabilind noi recorduri pentru cât de mult au cerut în prețurile de revânzare. Potrivit Business of Fashion, colaborarea a avut „cel mai mare impact asupra culturii adidașilor din ultimul deceniu”.

GettyImages

În 2015, West a făcut echipă Adidas, cel mai mare concurent al Nike, pe o linie de îmbrăcăminte și încălțăminte cunoscută pur și simplu sub numele de Yeezy, un proiect care de atunci s-a transformat într-un parteneriat de 10 milioane de dolari . Yeezy Boost 350s și 750s prezentate în cadrul emisiunii Yeezy Season 1 s-au vândut la nivel global în decurs de 12 minute și au depășit recordurile de revânzare stabilite de colaborările sale cu Nike, cu câteva perechi se vinde cu mai mult de 6.000 de dolari pe eBay .

West, care se numește primul designer hip-hop, a proiectat și colaborări cu Louis Vuitton, Balmain, Giuseppe Zanotti și A.P.C., dar a fost colaborare record cu Adidas ca prima înțelegere de acest gen cu un non-sportiv, a creat un precedent industrial care a deschis calea pentru alte colabe similare de hip-hop și îmbrăcăminte sportivă, inclusiv brandul cult FENTY al Rihannei, conceput pentru Puma.

GettyImages

Vestul este, de asemenea, conform GQ , direct responsabil pentru parteneriatul prosper dintre rapperi și high fashion: acum cinci ani, niciun rapper (sau fan de rap, de altfel) nu a luat în considerare cumpărarea Givenchy sau a lui Alexander Wang ... Înclinarea lui West pentru branduri de lux și designeri de avangardă nu a deschis calea pentru tipi ca A $ AP Rocky. ' Un $ AP a fost numit cel mai recent chipul lui Dior Homme , și s-a așezat pe rândul din față la spectacolul Gucci’s Cruise din Palatul Blenheim.

Dior

Având deja un impact imens al hip-hop-ului asupra modei în ultimele decenii, viitorul este o promisiune pentru această căsătorie. A fi implicat în cultura hip-hop înseamnă a participa la starea de spirit definitorie a spiritului vremii. Din fericire, moda și hip-hopul nu sunt idei inactive. Evoluează constant în moduri îndrăznețe și abia perceptibile - dar își propun mereu să fie în concordanță cu acea calitate inefabilă de a fi cool.

Poți săpa și tu:

  • Cei mai buni rapitori din toate timpurile
  • Kanye West Style la un buget
  • Drake: Caută mai puțin