Lucy Liyou este artista care sfidează genul și folosește vocea computerizată pentru a spune nespusul

Săptămâna aceasta, lor. profilează muzicieni LGBTQ+ emergenti, a căror activitate de perspectivă i-a stabilit drept Artiști de urmărit. Citiți mai multe din serial Aici .

„Când ar fi momentul potrivit să-i spun mamei că merg la terapie? întreabă o voce ciudată, stâlcită pe pista de deschidere către Bunăstare , albumul din 2020 al muzicianului Lucy Liyou. Poate peste trei luni? răspunde o voce diferită, mai ascuțită.

Cuvintele, rostite de un cititor computerizat de text în vorbire, apar prin bucle rare, ambientale de melodie și bucle de sintetizator. Aceste voci acționează conflictele narative ca personajele dintr-o piesă de teatru, spunând ceea ce deseori pare de nespus, rezultând o muzică atât de profund intima încât ascultarea ei poate simți aproape ca o pătrundere.

Muzicianul în vârstă de 22 de ani se inspiră de la alți artiști care s-au depășit limitele, cum ar fi colagistul electronic Klein, experimentalistul ambient Claire Rousay și saxofonistul avangardist Sunik Kim; munca lor este influențată și de ritmurile dramelor de televiziune coreene și de tradiția operei populare coreene pansori . Cu muzica lor, ei dezvăluie granița contestată dintre identitatea individuală și apartenența colectivă și modurile în care ambele tind să se informeze reciproc și să se trezească în flux.

Conţinut

Acest conținut poate fi vizualizat și pe site provine din.

În vara anului 2020, bunica lui Liyou s-a îmbolnăvit de o boală misterioasă (din care acum își revine), iar mama lor a zburat în Coreea pentru a avea grijă de ea. În stresul săptămânilor care au urmat, ei au compus și au înregistrat ultimul lor album Practică , care a apărut în februarie următoare. Scris la pian în casa părinților lor din Washington, Practică Reactează conversații pline între membrii familiei despre dragoste, moarte și durere preventivă printr-un cor de voci text-to-speech, a căror dezcorporare digitală sporește în mod paradoxal greutatea emoțională a cuvintelor lor.

Titlul albumului provine din versurile piesei „September 5”, o piesă rușinătoare cu vocea lui Liyou, în care își amintesc că s-au uitat la un serial de televiziune cu bunica lor în copilărie și au promis că vor exersa coloana sonoră la pian în fiecare zi. Ei șoptesc detaliile amintirii de parcă ar fi încorporate adânc în ea, lansate înapoi în timp într-un moment de iubire răsunătoare, în timp ce durerea le umbră prezentul. Pentru Liyou, compunerea și înregistrarea albumului a oferit catarsis și în cele din urmă vindecare, ajutându-i să proceseze un sezon provocator prin cartografierea topografiei acestuia prin sunet.

Nervul și inventivitatea muzicii lui Liyou i-au făcut pe fani ai multor muzicieni îndrăzneți conceptual, în special cântărețul de la Radiohead Thom Yorke, care și-a prezentat cântecul Some Form of Kindness pe un mix recent pentru radio Sonos . Prin Zoom, a vorbit cu Liyou lor. despre muzică ca construcție a lumii, alchimia unui cântec pop perfect și care urmăresc să fie nelimitat în tot ceea ce fac.

Click here

James Emmerman

Este Practică o consecință a albumului tău din 2020 Bunăstare , sau sunt proiecte complet separate?

De fapt, am încetat să lucrez după ce am făcut Bunăstare . Am simțit că nu am nimic de spus. Apoi, în august anul trecut, bunica mea – mama mamei mele – s-a îmbolnăvit foarte tare. Nu eram siguri de ce. Așa că mama a spus: „Trebuie să merg în Coreea ca să am grijă de ea”. Ea a plecat la câteva zile după ce a primit acel telefon. am facut Practică în trei sau patru săptămâni de la aceasta. Pur și simplu am stricat totul, într-adevăr. Nu există o modalitate mai bună de a o descrie. A fost o revărsare uriașă de emoție - doar documentare, cred. Dar m-a ajutat să vreau să fac din nou muzică. Am vrut să eliberez și am vrut să eliberez în cel mai bun mod pe care știam cum. Acesta a fost lucrul cel mai ușor disponibil, cel mai util și cel mai terapeutic mod de a face acest lucru. Este într-adevăr doar o revărsare.

Atmosfera din acest album este mult mai densă decât Bunăstare lui. Ai intenționat să te joci cu spațiul altfel?

am facut Bunăstare când eram în Philadelphia și aveam un pian MIDI cu care să lucrez. Pentru Practică , am înregistrat totul la pianul acustic pe care îl aveam acasă. Au fost atât de multe limitări încât nici nu m-am gândit la densitatea atmosferică. Pur și simplu a ajuns să fie așa. Cred că în cele din urmă mi-am dorit ca muzica să sune plin, rotund și satisfăcător pentru mine mai mult decât oricine. Mă întorc la acest proiect pentru a-mi aminti, a rememora și a simți un fel de satisfacție sau prezență.

Muzica mea este un spațiu de explorare și o modalitate de a reconsidera diferitele limitări care vin cu diferitele identități.

Ai crescut cântând la pian competitiv. Asta a fost o mentalitate pe care a trebuit să o dezveți pentru a aborda această lucrare?

Am cântat la pian incredibil de competitiv, aproape până la un punct în care nu mi-a mai plăcut să cânt. Au fost atât de mulți factori de stres externi încât nu am avut timp sau spațiu pentru a mă bucura de ceea ce făceam. Sincer, de aceea am început să-mi fac propria muzică în primul rând - am vrut să mă îndrăgostesc din nou de muzică, oricât de banal este, pentru că pianul clasic nu mai făcea asta pentru mine. Chiar și repertoriul pe care mi s-a permis să cânt a fost foarte limitativ. M-am simțit foarte limitat. Cred că aceasta este o temă uriașă în tot ceea ce fac; Mi-ar plăcea să mă simt cât se poate de nelimitat.

Cum ai găsit modalități de a dizolva limitele în jurul a ceea ce faci?

Muzica mea este un spațiu de explorare și o modalitate de a reconsidera diferitele limitări care vin cu diferitele identități. În liceu, făceam toate tipurile de muzică. Muream să găsesc un spațiu pe care să-l numesc al meu. Ascult muzică care era atât de departe de ceea ce ascultam anterior – muzică pe care o ascultau bunicii mei sau muzică pe care am fost s-o văd live în Coreea cu mult timp în urmă. Pansori era imens; mi-a schimbat complet gândirea despre ce ar putea fi muzica. M-a ajutat să realizez că muzica construiește lumea și se auto-construiește. Pansori este muzica în forma sa cea mai elementară. E o Regiment , care este o tobă tradițională coreeană, o voce, poate niște gesticulații. Lumea abordărilor pe care o puteți lua doar cu aceste elemente simple, care în sine sunt cu adevărat nelimitate.

James Emmerman

Ce a schimbat pentru tine revenirea la pianul acustic în procesul de scriere?

M-a forțat să mă întorc la mediul meu clasic, unde a trebuit să profit la maximum de anumite linii melodice care să transmită tot ceea ce simțeam în modul cel mai direct. Mă uitam și la o mulțime de drame coreene. Asta îmi amintește cel mai mult de bunicii mei și de partea mamei mele din familie; le-am urmări mereu împreună. Am fost foarte influențat de acea tonalitate și consonanță. Când eram mai mic, părinții mei spuneau: „Acesta este sunetul ei au .' Ei au … Am o explicație oribilă pentru asta, dar este un concept postcolonial foarte controversat de durere, pierdere și exploatare pentru coreenii. Părinții și bunicii mei obișnuiau să asculte coloane sonore ale dramelor coreene și să spună: „Acesta este sunetul ei au .' Acum că mă uit înapoi la el, este clar că sunt părți de pian foarte occidentalizate. Mulți oameni chiar se asociază ei au cu muzică coreeană mai veche, mai tradițională, cum ar fi pansori . Făceam puțină cercetare și mi-am dat seama că s-au întâmplat în același timp. Pansori A fost considerat ei au la mijlocul anilor 1970, iar mijlocul anilor 1970 a fost momentul în care dramele coreene au fost introduse pentru prima dată. A fost o descoperire atât de ciudată, dar și edificatoare și mulțumitoare de sine.

Există mai multe personaje care vocalizează pe acest album decât pe Bunăstare ?

Da. Am decis să fiu mult mai puțin egoist de data asta. Nu am vrut să arunc nimic disproporționat și nu am vrut să dramatizez lucrurile. Am vrut doar să găsesc o ieșire pentru vindecarea personală. Așa că am adăugat în dialogul pe care l-am avut literalmente cu membrii familiei. Este atât de ciudat că oamenii spun, „asta e poezie”, pentru că acestea sunt literalmente cuvintele pe care le schimbăm. Au fost mult mai multe personaje doar pentru că aveau loc mult mai multe dialoguri.

„Construiesc această lume și mă construiesc pe mine însumi. Nu vreau să aud asta direct din vocea mea tot timpul. S-ar simți obositor din punct de vedere emoțional.

Ce afectează amintirile tale din aceste conversații pentru a le codifica în text-to-speech?

Simt că oamenii interpretează greșit modul meu de utilizare a textului în vorbire. Oamenii spun: „De ce îmi vorbește un robot? Este un robot care încearcă să se simtă mai puțin artificial. Nu asta fac deloc. Am fost super influențat de cărțile audio. Am fost super influențat de pansori tehnica vocală, pe care am vrut să o imit și să o brutalizez în cel mai direct mod posibil, pentru că nu am putut și niciodată nu ar trebui să o imit eu însumi. Este literalmente doar o modalitate pentru mine de a pune lucrurile jos într-un spațiu fără să mă simt atât de nebunește atașat de el. Vreau să se simtă ca o poveste. Eu construiesc această lume și mă construiesc pe mine. Nu vreau să aud asta direct din vocea mea tot timpul. S-ar simți o problemă emoțională. Există un nivel de distanță care cred că este foarte util pentru mine în ceea ce privește procesarea. Oferă distanță și, de asemenea, joacă împreună cu atât de multe dintre influențele pe care le am. De aceea o folosesc. Nu este vorba despre roboți.

Utilizarea text-to-speech vă oferă posibilitatea de a renunța la controlul asupra modului în care sună cuvintele?

Desigur. Există doar atâtea lucruri pe care le poți schimba cu text-to-speech. Am uitat cine a fost, dar a fost acest interviu cu acest cântăreț incredibil care face multe pansori . Ea vorbea despre tehnica ei vocală personală și despre cum, odată ce interpretează și oferă narațiunea, vocea își ia viață proprie. Există doar atâtea lucruri pe care ea le poate face pentru a-l controla sau a-l stăpâni. Am crezut că este atât de fascinant. Așa se întâmplă adesea dialogul cu familia mea sau cu oamenii pe care îi iubesc. Nu prea ai control asupra inflexiunilor atunci când spui anumite lucruri, indiferent cât de mult ai încerca.

James Emmerman

Înregistrarea propriei voci alături de aceste voci artificiale închide acest decalaj sau este o modalitate pentru tine de a-ți împinge vocea la aceeași distanță?

Sunt doar câteva lucruri pe care trebuie să le spun și eu. De exemplu, pe „5 septembrie”, asta e ceva ce mi-am dorit mereu să-i spun bunicii mele. Este una dintre amintirile mele preferate. De fapt, am procesat acele versuri prin text-to-speech și pur și simplu nu a fost ceea ce mi-am dorit să fie. Doar că nu este suficient de sincer. Este o modalitate pentru mine de a nu mai păstra distanța dintre ceea ce simt și ceea ce spun și de a mă atașa de fapt de situație. Sunt unele lucruri pentru care vrei să fii prezent.

Ai menționat influența Mariah Carey asupra muncii tale. Ți-ai dori vreodată să faci muzică pop?

Ceea ce este uimitor la pop este că există atât de multe limite și limitări. Artiștii care fac pop grozav reușesc să încadreze totul în aceste obstacole, dar totuși le depășesc, fie că este vorba de voce și melism, aranjament sau scriere. Cântecele pop bune te fac să te simți infinit. De aceea le iubesc pe Mariah Carey și SOPHIE. Sunt atât de interesat de asta. Nu știu cum reușesc oamenii să o facă cu succes. Chiar vreau să încerc, doar pentru că vreau să știu cum se simte. Este, de asemenea, un fel de problemă personală de sănătate mintală. Vreau să fac ceva exuberant. Vreau să știu ce se întâmplă în asta și ce iese din asta. Dar acesta este un proiect personal – un alt experiment personal.

Acest interviu a fost editat pentru claritate și lungime.