Îmbrăcăminte pentru femei inspirată de îmbrăcăminte pentru bărbați pentru toate genurile: în culise la spectacolul NYFW al lui Monse

Cuvintele săptămâna modei mă stresează instantaneu, indiferent de context. Expresia declanșează o bobină de imagini în creierul meu, toate mișcându-se atât de repede încât nu pot să țin pasul cu ele: asistenți alergând frenetic după bandă cu două fețe, fotografi care jonglez cu camerele pentru a obține fotografia perfectă și apoi eu încercând să o fac. țese prin mulțimi de oameni incredibil de bine îmbrăcați, un stilist țipând constant UNDE ESTE PANTOPUL EI STÂNG?!



Dar în culise la spectacolul pentru casa de discuri din New York Monse vineri, toată lumea era destul de concentrată. A existat o emoție liniștită, ca și cum ai putea simți fiecare persoană de acolo valorificând o energie care putea fi dezlănțuită doar în timpul spectacolului. Îmi pot imagina doar că această energie este transferată de sus în jos; că echipa Monse se uită la liderii săi, designerii Laura Kim și Fernando Garcia, și se simte liniștită de sprijinul, încrederea și sentimentul de ușurință pe care îl au în organizarea unui spectacol pentru Săptămâna Modei din New York.

Brandul de îmbrăcăminte pentru femei inspirat de îmbrăcăminte pentru bărbați a prezentat pentru prima dată modele masculine în show-ul lor vineri, invocând aceasta ca fiind evoluția naturală a lui Monse - pentru a crește diversitatea în ceea ce privește distribuția și a trece pe teritoriul unisex pentru 2019. Și deși știm că moda nu are gen , este plăcut să vezi că designerii iau notă cine își poartă hainele (te văd pe Instagram) și își extind gama în direcții noi pentru a se potrivi unui public mai larg.



Printre modelele care au furat spectacolul s-au numărat și ei. favoriții Duckie Thot și Teddy Quinlivan și am vorbit cu acesta din urmă – unul dintre noștri 2018 Queeroes — despre influența modei asupra construcțiilor societale de gen și incluziunea trans în industrie. Am avut, de asemenea, plăcerea de a fotografia spectacolul și de a vorbi cu duo-ul dinamic din spatele lui Monse despre Săptămâna Modei din New York, despre ce caută aceștia atunci când distribuie modele și despre îmbrăcămintea neutră din punct de vedere al genului.



Pista de la Monse

Căutând prin colecțiile de pe site-ul Monse, există un model care modelează fiecare look în fiecare sezon. Care este rațiunea din spatele acestei decizii creative intenționate?

Garcia: Oh, pentru pre-colecții? Aceasta este o conversație pe care o avem în interior pentru a ne asigura că modelul reprezintă ceea ce este marca pentru noi toți - nu doar pentru Laura și pentru mine. Modelele pe care le alegem aproximativ 95 la sută din timp sunt oameni care au gravitat către brand într-un mod organic. Au întins mâna și ne-au purtat hainele. Deci, din asta, iese o relație foarte normală. Îi rugăm să facă ceva pentru noi pentru că sunt atât de frumoși și importanți și sunt de acord. Așa a fost Monse din prima zi. Apelând oameni care cred în brand și apoi muncesc din greu pentru ca acesta să devină realitate.

Ai avut ceva nenegociabile în ceea ce privește distribuția acestui spectacol?



Garcia: Întotdeauna alegem oameni care se simt potriviti pentru casă, iar procesul a fost foarte organic. De fapt, pentru prima dată, am decis să punem băieți în hainele noastre. Pentru că, pe măsură ce casa a evoluat, având în vedere hainele inspirate de îmbrăcăminte pentru bărbați fiind punctul de plecare, acum este firesc să avem câțiva băieți în casting. Cred că suntem casa momentului. În acest moment, mi se pare corect să avem bărbați care ne plimbă hainele pentru că este instinctiv pentru noi.

Kim: Vara, aveam atât de mulți oameni care ne trimiteau poze cu ei purtând hainele noastre, dar erau o grămadă de băieți. Erau de genul „Oh, suntem băieți Monse”. Mi s-a părut firesc să începem să le potrivim.

În culise la Monse În culise la Monse

Așa se numesc ei înșiși? băieți Monse?

Laura: Om stiu



[râde] E drăguț. Cum ți-a schimbat proiectarea hainelor relația cu ceea ce porți, personal? Cum ți-a schimbat conexiunea personală cu modă, să te uiți în oglindă și să arunci o privire împreună?

Garcia: Eu și Laura avem răspunsuri foarte diferite pentru asta.

Kim: De obicei o drapez pe mine. Pentru mine, este foarte personal. Trebuie să mă asigur că mă simt nou în ea atunci când lucrăm și de multe ori nu avem un model potrivit, așa că încerc lucrurile.



Garcia: Și Laura are un model, așa că...

Kim: Nu chiar. [râde]

Garcia: — pentru ea, totul cade bine și drapsește bine. Sunt scund și nu pot purta cu adevărat tot ceea ce proiectez, așa că fac simplitate. La sfârșitul zilei, dacă ceea ce proiectez nu pare suficient de simplu sau simplu, știu că acea persoană nu va arăta la fel de confortabil ca mine când îmi cumpăr tricoul și blugii.

În culise la Monse

Care a fost punctul culminant al organizării acestui spectacol NYFW?

Garcia: Văzând entuziasmul pe care a avut-o echipa noastră când am început să distribuim acest sezon...

Kim : Vezi haine pe modele reale, vezi pe toți venind împreună... Echipa noastră este foarte entuziasmată, ceea ce mă face foarte fericit.

Garcia: Când echipa noastră este entuziasmată, suntem entuziasmați.

Unde credeți că trebuie să se îmbunătățească industria în ceea ce privește îmbrăcămintea unisex sau neutră din punct de vedere al genului și cum avansează Monse?

Garcia: Cred că este un lucru foarte specific care funcționează pentru noi în acest sezon. Nu este că toată lumea ar trebui să facă haine neutre din punct de vedere al genului.

Kim: Fiecare trebuie să facă ceea ce îi place să facă. Acesta este ceea ce este unic la noi în acest moment. Putem face orice ne dorim.

În culise la Monse În culise la Monse

Care este un lucru pe care l-ai învățat despre Săptămâna Modei și pe care majoritatea oamenilor care nu lucrează în industrie nu îl știu?

Kim: Este epuizant. [râde]

Garcia: Cât de mult suntem implicați în partea de afaceri a lucrurilor în climatul actual. Nu este doar să schițezi o idee și să faci lucrurile să prindă viață cu o lună înainte de spectacol. Este mult mai mult despre gestionarea unei echipe și asigurarea faptului că acest lucru curge.

Kim: Pentru noi, trebuie să ne asigurăm că toată lumea este fericită.

Garcia: Designul este aproape ca o idee ulterioară, dar cu siguranță egal cu prioritatea de a ne asigura că echipa noastră este fericită.

În culise la Monse

Vizibilitatea trans în mass-media v-a influențat procesul de design și/sau modul în care vă gândiți la Monse și marketing? Dacă da, în ce moduri?

Garcia: Cred că ne-a dat un pic mai mult curaj să urmărim lucruri care ni s-au părut naturale. Văzându-i pe toți prezentându-și poveștile, îi face pe toți să fie puțin mai încrezători să creadă că vorbește, exprimă și proiectează ceea ce simt în interior.

Lucrați împreună din 2009. Cum a evoluat relația voastră și cum a evoluat procesul de proiectare odată cu creșterea relației voastre?

Kim: Mereu a fost la fel, nu crezi?

Garcia: Cred că întotdeauna am fost yin și yang din prima zi. Ea este întotdeauna realistă; sunt mai mult optimist. Cred că este ceva care a rămas constant. Dar gestionarea și asigurarea faptului că toți membrii echipei noastre sunt fericiți și gestionarea aspectului de afaceri a lucrurilor este ceva pe care l-am adoptat mai mult în viața noastră de când l-am părăsit pe Oscar de la Renta prima dată pentru a începe Monse.

Care este o tendință care s-a demodat pe care chiar vrei să o revii – fie ca designer sau consumator?

Garcia: Întotdeauna am purtat un tricou și blugi, așa că nu-mi pasă care sunt tendințele.

Kim: De fapt, sunt mai încântat să văd ce se va întâmpla în continuare decât să mă uit în urmă și să ratez ceva nou. Cred că moda este de fapt foarte interesantă acum.

Garcia: Cred că rețelele de socializare au accelerat atât de mult lucrurile, încât mulți oameni sunt neliniștiți. Dar trebuie să-l împingă înainte - să-ți împingă marca înainte. Asuma riscuri. Acesta este momentul să o faci.

Pista de la Monse

Teddy Quinlivan despre Monse și industria modei

Pista de la Monse

James Emmerman

Ce impact are industria modei asupra lumii în general când vine vorba de modul în care gândim despre gen?

Cred că a existat deja o schimbare foarte puternică, pozitivă. Am văzut mai multe modele trans pe pistă recent decât am văzut vreodată – vreodată. Cred că porțile sunt deschise pentru incluziune. Brandurile încep să-și dea seama cine cumpără haine: există clienți queer, clienți trans, clienți gay. Este o cultură. Cultura modei și cultura queer se intersectează. Cred că cei mai fideli clienți din modă vor fi întotdeauna oameni queer, pentru că face parte din expresia lor de gen. Moda are un rol foarte important de jucat în acest sens.

Care este răspunsul tău față de oamenii care consideră moda ca fiind frivolă?

Cred că în multe moduri este frivol. Cred cu adevărat că nu este absolut necesar să cumperi o pereche de pantofi de 2.000 USD. nu ai nevoie de el. Este frivol, dar asta face parte din entuziasm. Adică, suntem ființe umane. Ne place frivolitatea. Face parte din cultura umană să sărbătorim frumusețea, culoarea și viața. Cred că moda este un loc în care se intersectează atât de multe lucruri diferite. Muzica se intersectează cu arta care se intersectează cu activismul. Sunt atât de multe.

În ciuda faptului că este frivol, este atât de plăcut. Cred că este în regulă ca unele lucruri să fie doar scumpe și frumoase și distractive și de dorit de purtat. Cred că este în regulă să trăiești într-o industrie cu vise și fantezie. Nu cred că trebuie să fie foarte serios tot timpul. Cred că oricine încearcă să-i acorde atât de multă importanță probabil că trebuie să se gândească la viață puțin mai greu. Sunt lucruri importante în lume, dar cred că moda ca mediu este o poartă grozavă. Deci, nu discreditez moda. Iubesc moda. Spun doar că merităm să sărbătorim viața și frumusețea. Este în regulă ca ceva să fie frivol. Nu cred că frivolitatea este neapărat negativă.

Ce este cel mai interesant pentru tine despre Monse și despre mersul în acest spectacol?

Pentru început, Laura și Fernando sunt atât de talentați, tineri designeri. Mai ales eu și Fernando, doar trăim în același oraș și ne aflăm în cultura queer și industria modei, am dezvoltat un fel de prietenie de-a lungul anilor de lucru împreună. A fost atât de special. Pentru mine, există acest aspect că ambii sunt designeri relevanți din punct de vedere social. Este atât de uimitor să evidențiezi creativitatea la acel nivel când sunt doi designeri imigranți americani. Cred că este un lucru foarte special. Monse este nouă, proaspătă și cool, iar orașul New York are nevoie de ceva proaspăt și cool. Intru într-un magazin și toată lumea vinde Monse și toată lumea o cumpără. De asemenea, sunt oameni grozavi și îmi place să-i susțin. Și îmi plac hainele.

Pe măsură ce crește vizibilitatea modelelor trans și neconforme de gen, ce sperați că se va schimba în ceea ce privește incluziunea trans în industria modei?

Există multă responsabilitate în modă pentru a stabili tendințe. Evident, moda este locul în care oamenii decid ce este de bun gust, ce este cool, ce este de dorit și ce este aspirațional. Cred că moda are un rol foarte important de jucat în a face lumea mai echitabilă în general. Moda, uneori, a avut mare succes în a face asta. Oamenii de modă sunt de obicei unii dintre primii oameni care au sărit în tren cu schimbări sociale, deoarece este o industrie a străinilor și a oamenilor queer. Există și o altă latură a modei care este cu adevărat lacomă și bazată pe bani, desigur. Este o sabie cu două tăișuri, dar, în cea mai mare parte, oamenii creativi din modă fac doar ce pot pentru a o împinge înainte.

În culise la Monse

Interviurile au fost editate și condensate pentru claritate.

Fotografiat de James Emmerman