Lista acum 2020: Collier Schorr despre faptul că văd libertatea prin fotografie

Bun venit la Lista Acum, lor. sărbătoarea anuală a artiștilor, activiștilor și membrilor comunității LGBTQ+ vizionari. Citiți mai multe de la onorații noștri aici , și Consultați aici lista completă a câștigătorilor .



În zilele noastre, ți-ar fi iertat să presupui că orice artist vizual recunoscut la nivel internațional ar avea un site web foarte elegant, îngrijit cu grijă. Nu Collier Schorr, sau cel puțin nu tocmai. Site-ul fotografului din Brooklyn este cu siguranță curatat, deși nu în sensul tradițional, expresiv; vizita collierschorr.com , și veți găsi o singură pagină goală, care listează doar câteva locuri în care i-a arătat munca, editorul cu care a lucrat și diverse informații de contact. Asta e. Schorr vă spune mai multe despre cine este ea ca artistă prin ceea ce nu este inclus decât prin ceea ce este: Nicăieri nu veți găsi imaginile adesea minimaliste, uneori zgomotoase, deși mereu captivante pe care le-a prezentat pe pereții galeriilor și în pagini. a revistelor de modă din anii 1980.

Schorr a crescut în Queens și a studiat jurnalismul la New York’s School of Visual Arts. În ultimele trei decenii, ea a lucrat într-o varietate de formate și stiluri. Doar în seria ei în patru volume, Păduri și Câmpuri , fotograful evocă o imagine documentară (deși fictivă) a unui mic oraș german prin portrete, natură moartă și reportaj. În munca sa editorială, mutabilitatea creativă a lui Schorr poate fi văzută prin filmări intime, cum ar fi ea coperta i-D cu modelul Nathan Westling, până la imaginile glorioase de campanie pe care le-a fotografiat pentru modelul Louis Vuitton inspirat de pulp. Campanie pre-toamna 2020 .



Mai recent, darul lui Schorr pentru adaptabilitate a fost afișat când ea a fotografiat fost lor . steaua de acoperire Janelle Monáe peste Zoom pentru Vanity Fair . În următorul interviu prin e-mail, am luat-o din urmă cu fotograful în vârstă de 57 de ani despre fotografierea de la distanță, despre evoluția relației ei cu termenii butch și androgin și despre modul în care face artă într-o perioadă de schimbări globale imense.



Aceasta fiind Lista Acum, primul lucru despre care mi-ar plăcea să vă întreb este să o fotografiez de la distanță pe Janelle Monáe pentru recenta coperta Vanity Fair. Este o fotografie atât de impresionantă de intimă și de oportună. Cum a fost? De asemenea, sunt curios ce ați învățat, dacă este ceva, despre meșteșugul vostru prin experiență.

Am început să filmez niște proiecte de la distanță în urmă cu câțiva ani și impresia mea de atunci a fost că intimitatea spațiilor a fost o revelație. Subiectul avea o anumită autonomie. Și a face poze presupunea mult mai multă discuție. Filmarea lui Janelle de la distanță a implicat un nivel de comunicare și încredere care sper să fie relevat în imagini. Dar tot timpul COVID-19 a dat cu adevărat tonul – dorința ei de a fi acolo ca ființă umană conectată printr-o pandemie.

Ai participat recent la Revista de stil New York Times caracteristică minunată pe butches și știfturi. Sunt curios cum a fost pe platourile de filmare pentru acea filmare și, de asemenea, despre relația ta cu termenul butch.



Nu m-am crezut niciodată că sunt butch. Este un fel de standard pentru alții, bazat pe aspectul băiețel. Dar când oamenii mă întâlnesc ei văd dincolo foarte repede. Filmarea în sine a fost o bucurie - o adevărată sărbătoare și fascinant să vezi o cameră cu aceste diferite expresii ale ciudatei. Nicio persoană nu era mai ciudată decât alta. Dar a devenit clar că unele femei erau, în mod tradițional, mai mult și au fost recunoscute pentru asta. Energia era atât de frumoasă pentru că era și multă creativitate în cameră.

O temă consecventă în munca ta este relația dintre subiect și fotograf – mai ales că operează prin prisma genului. Cum au evoluat acele dinamice de-a lungul anilor, odată cu creșterea vizibilității persoanelor trans și neconforme de gen în lumea modei și în cultura noastră mai larg?

Munca mea a devenit mai publică. Revistele și clienții îmi cer în mod special să împușc oameni pe care în mod normal i-aș fi descoperit singur. Industria sa deschis cu adevărat și a îmbrățișat corpurile trans și queer - s-a simțit miraculos. Și, de asemenea, mă simțeam mai puțin izolat. Pentru a fi printre oamenii care se simt conectați. Am avut o experiență în care fotografiam un model trans și un model care dorea să facă tranziție, în același timp. Durerea puștiului care încă aștepta să iasă din corpul lor era palpabilă. Și când l-am văzut pe acel copil mai târziu, ca un băiat în trupul pe care ei știau că este al lor, am plâns înăuntru. Văzând acea libertate.

O altă temă care este atribuită imaginilor tale destul de regulat de critici este androginia. Cum ați răspunde la această atribuire și ce putere și ce pericol potențial găsiți în termen?

Este interesant cum androginia devine complicată. Este atât de absorbită de modă. Este atât de mult despre modă! Păr, haine, stil. Deci, se aplică cu ușurință persoanelor complet heterosexuale pentru o ședință foto. Am făcut-o și la fel și majoritatea celorlalți fotografi. Încă cred că este o poziție. Dar nu sunt sigur că este o poziție politică. Nu sunt sigur că aș folosi termenul pentru a mă descrie. Queer ar fi mai potrivit. Pentru că nu este atât de atașat de un vizual. Și, în general, acel vizual este prea mult legat de frumusețe. Și este de neatins.



În ce moduri (dacă este deloc) ați spune că abordarea dvs. față de meseria dvs. se schimbă atunci când treceți de la filmarea pentru o revistă sau o campanie de modă la ceva mai îndreptat către un cadru de muzeu/galerie?

Trag totul la fel. Am mereu.

În cele din urmă, mă întreb cum ați spune că evenimentele actuale – fie că este vorba de pandemia în curs de desfășurare, sau de revoltele recente împotriva brutalității poliției care mătura națiunea – vă afectează munca de artist?

Toți artiștii se întreabă cum să lucreze în această perioadă de timp. Fac treaba foarte încet.

Acest interviu a fost editat și condensat pentru claritate.