Subcultura de dans negru, ciudat, care merită toată atenția ta

Spre sfarsitul lui Cand ritmul scade , un nou documentar produs de World of Wonder de coregraful și regizorul pentru prima dată Jamal Sims, cineva intervine cu o interpretare importantă: Acești tipi ar trebui să fie în Vegas sau pe o scenă cu mulțimile care îi apreciază. Băieții în cauză sunt în mare parte dansatori din zona Atlanta, specializați într-un stil numit bucking (sau J-Setting), care s-a răspândit de la echipele de dans de la HBCU (colegii și universități istoric negru) pentru a deveni o subcultură neagră queer underground în sud. Abilitatea necesară pentru a executa mișcările precise și meticuloase ale stilului - ca să nu mai vorbim de emoția de a urmări echipe de 5-8 bărbați sărind, învârtindu-se și lovind la unison perfect - ar trebui să fie într-adevăr un motiv suficient pentru a le câștiga un loc în Vegas. bandă. Din păcate, dintr-o varietate de motive – mulți având de-a face cu identitățile lor de homosexuali de culoare și cu viețile pe care au fost nevoiți să-și modeleze din cauza lor – viziunile unei lumi în care ajung la acel nivel sunt în cel mai bun caz tulbure.



Cand ritmul scade încearcă să se confrunte cu unele dintre aceste motive și, prin aceasta, evidențiază presiunile unice, uneori conflictuale, care există pentru mulți bărbați negri queer. După cum aflăm, mulți dintre aceiași dansatori care se dezlănțuie pe ringul de dans noaptea își petrec zilele cu nasturi la joburi de renume corporative, îngroziți de ceea ce ar putea crede șefii și colegii lor dacă viețile lor secrete ar fi scoase vreodată la lumină.

Sims și echipa lui au petrecut aproape patru ani urmărindu-și subiecții și Cand ritmul scade ca rezultat, se simte captivant și autentic. Întreaga istorie culturală a contrarii nu ar putea fi niciodată cuprinsă de un documentar de 85 de minute, dar scopul acestui film depășește simpla contabilitate istorică. Cand ritmul scade spune o poveste unică despre nenumăratele moduri în care rasa, genul și sexualitatea funcționează în tandem pentru a privilegia unele forme de artă, în timp ce le marginalizează în mod activ pe altele. Este imposibil să renunțăm la acest film fără să luăm în considerare greutatea acelor etichete atunci când vine vorba de modul în care gândim, discutăm, judecăm și promovăm orice formă de artă – performanță sau altfel.



La câteva zile după ce documentarul său a avut premiera la Festivalul de Film de la Miami, Sims a vorbit cu lor. despre inspirația sa pentru documentar, despre modul în care filmarea l-a ajutat să se simtă mai confortabil cu propria sa homosexualitate și de ce Beyoncé ar putea fi motivul pentru care acest stil de dans nu a pătruns încă în curentul mainstream.

Dansatori din documentar



Ioan Orfan

Aș dori să încep prin a te întreba cum te-ai inspirat pentru acest film. De ce s-a părut una importantă de spus povestea dezbaterii?

În 1995, am fost închisă și am decis să merg la Atlanta pentru Gay Pride. Așa că merg într-un club și sunt pe ringul de dans și îmi trăiesc viața. Următorul lucru pe care îl știu, acești băieți ies purtând cizme albe și ținute Hooters și încep să danseze. Apoi vine cealaltă echipă și încep să se lupte. Am stat acolo timp de patru ore uitându-mă la ei. Era o nebunie că aveau atât de multe coregrafii, toată lumea știa coregrafia și că puteau să o schimbe în orice moment. A doua zi, m-am dus la Piedmont Park pentru o bătălie mare și mai erau poate zece echipaje acolo. Mi-am dat seama că acesta era un lucru despre care habar n-aveam, așa că am început să obțin multe informații despre cultură. Trec la douăzeci de ani mai târziu și încerc să-mi dau seama ce vreau să fac. Știam că vreau să regizez și să spun o poveste, dar, în calitate de coregraf, oamenii au încercat să mă încaseze. Ei ar spune: Ești doar un coregraf. Nu poți direcționa. Așa că mi-am dat jos camerele, am coborât și am început să filmez și am găsit această lume bogată. Cam așa a început totul.



Cum ai ajuns să distribui subiectele pe care ți-ai bazat povestea?

Băieții pe care ne concentrăm în film erau toți în echipe diferite când am început. Nu credeam că se plac, așa că am programat o echipă diferită [să vină] la fiecare oră. Au fost greieri până la 9:30, iar apoi [personajul principal] Anthony a intrat pe ușă și a adus pe toți cu el. Se sunaseră unul pe altul pentru a întreba: Ce părere aveți despre asta? Ce încearcă [Jamal] să facă [cu povestea noastră]? Au intrat în cameră cu o atitudine - erau cu adevărat protectori față de lumea lor. M-am gândit că vor dori să se expună, că vor profita de ocazie. Dar a fost total opus. Mi-au spus că le era frică că voi face o batjocură de ceea ce fac ei. Așa că le-am explicat cazul meu, le-am spus că eu sunt un dansator gay și că [povestea lor] este într-adevăr ceva pe aleea mea și că mi-ar plăcea să le arăt în cea mai bună lumină. Au luat ceva timp să se gândească la asta, dar apoi au fost în cele din urmă de acord. Deci a fost un început greu.

Chiar pot să înțeleg cum ar fi reticente. În documentar, există o temă curentă despre tensiunea dintre viața privată și cea publică și câți bărbați care fac asta noaptea au slujbe foarte diferite în timpul zilei - locuri de muncă care i-ar putea concedia dacă implicarea lor în această subcultură iese vreodată.

Pe măsură ce am aflat mai multe despre ei, mi-am dat seama că era un lucru generațional. Am descoperit că, cu cât băieții erau mai în vârstă, cu atât erau mai reticenți în a-și împărtăși poveștile pentru că le era frică să nu fie concediați sau de ceea ce ar putea crede familiile lor. Celor mai tineri păreau că nu le păsa. Mai degrabă, nu-mi pasă dacă îmi pierd locul de muncă. Mă duc doar la altul.

Este cu adevărat generațional, totuși? Unul dintre cele mai fierbinți momente ale filmului vine atunci când un grup de dansatori mai tineri încep să discute despre un videoclip viral recent care îi arată pe J-Setters care se frământă în parada de Crăciun. Deși erau și ei J-Setters, mulți păreau ferm împotriva ideii că renunțarea ar trebui să fie arătată în public și familiilor. Ei au dezaprobat ținuta – pantaloni scurți, crop tops etc. – și păreau să adere la anumite politici de respectabilitate.



Aceasta este scena mea preferată din film, pentru că am fost șocată. M-am gândit că vor fi mai de partea, Hai să o facem. Să ieșim cu toții acolo și să o facem. Dar mulți dintre ei au fost oarecum blocați în toată această mentalitate de, Suntem deja negri. Acum suntem gay. A fost chestia asta cu trei lovituri. Am mai fost și eu acolo, dar urăsc că ne simțim așa. Trebuie să schimbăm asta. Trebuie să fim mândri de cine suntem – de cine ne-a făcut Dumnezeu să fim – și să continuăm în mișcare. Ceea ce mi-am dat seama ca om gay de culoare a fost că, până când i-am întâlnit pe acești tipi, nu am spus niciodată în mod public că sunt gay – chiar dacă eram cu partenerul meu de cel puțin șapte sau opt ani în acel moment. După ce i-am întâlnit, iar unii dintre băieții mai mici au spus, o voi face în mijlocul străzii, nu-mi pasă, mi-a dat puțin mai mult curaj. După fiecare interviu, mă gândeam: De ce mă ascund? Filmând asta, mi-am dat seama că trebuie să fiu autentic. Asta e filozofia mea acum, dar chiar nu a fost înainte să încep să filmez. Imediat ce am făcut asta, mi s-a părut că lumea s-a deschis pentru mine.

Crezi că scăparea poate ajunge vreodată la curent?

Îmi este greu să știu pentru că acest stil este atât de specific sudului și nu știu dacă s-ar traduce oamenilor din întreaga lume sau chiar din întreaga țară. Știu că s-ar putea, dar numai dacă a fost făcut corect. Lucrul amuzant este că în Single Ladies de la Beyoncé, coregrafia este zguduită, dacă te gândești bine. Coregraful ei, JaQuel Knight, chiar mi-a spus: Oh, da, am luat o parte din asta, o parte din asta. Desigur, am putut să văd totul prin videoclip - chiar și în ținutele mici majorette. Dar pentru că ea nu l-a creditat și nu a spus că acest lucru este dezamăgit, lumea nu știa cu adevărat de unde vine. Ei au crezut doar că este un dans tare.

Unul dintre lucrurile care mi-au plăcut cel mai mult la acest film a fost modul în care a fost centrat pe Anthony, care este un tip mare și cineva la care de obicei nu ne-am aștepta să fie dansator.

Am străbătut pământul încercând să găsesc orice filmare cu Anthony dansând în anii '90 pentru că, din câte am auzit, ar putea epuiza pe oricine. Lovituri înalte, despărțiri, făcea lucruri pe care oamenii nu le-ar putea vedea niciodată să facă un bărbat de 300, 400 de lire sterline. Mi-aș dori să avem acele filmări pentru că mi-aș dori foarte mult ca oamenii să înțeleagă cât de puternic era el în perioada lui de glorie. Mi-aș fi dorit doar să-l fi văzut, ca un mare dansator, făcând treaba lui. El a început asta și greutatea nu a fost niciodată o problemă.

Dacă spectatorii pot pleca cu un singur lucru din filmul tău, ce ai vrea să fie?

Găsim acești oameni care sunt oameni grozavi, băieți cu adevărat grozavi și cred că ai putea să-i consideri cu ușurință drept dansatori care doar se învârtesc în club. Dar ele sunt mult mai mult decât atât. Ei fac diferența în societatea noastră.

Acest interviu a fost editat și condensat pentru claritate.

Michael Cuby este redactorul general pentru ei. Lucrarea sa a apărut în PAPER, Teen Vogue, VICE și Flavorwire.