Vzut: Portretul unei doamne în flăcări pictează un portret devastator de frumos al dorului feminin

Seen este o coloană săptămânală care explorează filmele și emisiunile TV queer pe care ar trebui să le vizionați chiar acum. Citiți mai multe aici.



Spoilere înainte pentru Portretul unei doamne în flăcări.

Cam la jumătatea drumului Portretul unei doamne în flăcări , Marianne (Noémie Merlant), pictoriță, se așează la un pian pentru a cânta una dintre melodiile ei preferate; sunetul său, menționează ea, nu este vesel, ci plin de viață. În timp ce Marianne cântă, Héloïse (Adèle Haenel), doamna titulară în flăcări, stă aproape de ea pe o bancă minusculă de pian și se uită, impresionată nu numai de energia înaltă a cântecului, ci și de capacitatea lui Marianne de a parcurge fără efort tonurile sale frecvente. schimburi. Cu toate acestea, în loc să privească în jos la mâinile lui Marianne, Héloïse se uită direct la Marianne, privirea ei neclintită în timp ce se uită la această femeie al cărei talent pare să nu cunoască limite.



Scena nu durează mult, dar comunică mult în câteva momente scurte. Deși filmul până în acest moment a sugerat o legătură romantică în devenire între aceste două femei, acesta a fost primul moment în care părea să se cristalizeze cu adevărat. Cu aproape niciun spațiu care îi separă, perechea se simte incontestabil aproape, atât fizic, cât și emoțional. Marianne, care încă se joacă, abia dacă o observă pe Héloïse privind-o, dar zâmbetul de pe chipul ei indică faptul că sentimentul este reciproc.



Portretul unei doamne în flăcări , care se deschide vineri în cinematografe selectate, este atât de mult o dragoste, cât este o declarație despre limitele independenței feminine. Filmul francez, regizat de Céline Sciamma și plasat la sfârșitul secolului al XVIII-lea, începe când mama lui Héloïse (Valeria Golino), o contesă bogată, o angajează pe Marianne să picteze un portret al fiicei ei, dar nu să închidă în reședința lor întinsă pe o insulă franceză îndepărtată. Mai degrabă, va fi trimis unui domn milanez pentru a-și evalua interesul de a se căsători cu ea. Deși filmul este îndrăgostit de puterea transformatoare a artei, este la fel de critic față de legăturile sale inextricabile cu structurile patriarhale. La suprafață, un portret pictat de o femeie care centrează o femeie ca subiect ar trebui să fie în mod inerent feminist, dar nu atunci când există doar ca mijloc de a potoli dorința masculină. După cum explică mama, dacă pretendentului îi place ceea ce vede în tablou, ea și Héloïse se vor îndrepta imediat în Italia, unde Héloïse se va căsători.

Filme cu piramide

Singura problemă este că Héloïse nu este interesată să se căsătorească. Este atât de hotărât împotriva asta, de fapt, încât refuză chiar să stea pentru un portret. Pentru a rezolva rezistența fiicei ei, contesa îi cere lui Marianne să se pozeze ca o însoțitoare pentru Héloïse, să o însoțească în plimbări în timp ce îi studiază în secret trăsăturile pentru a le recrea mai târziu pe pânză. Este o cerere oarecum ciudată, dar este și ceea ce ajută la declanșarea romantismului central al filmului.



Înainte de Héloïse, sora ei era cea care trebuia să se căsătorească cu pretendentul milanez. Dar după ce a murit în circumstanțe misterioase, sora ei a ajuns să-și părăsească [Héloïse] soarta. Faptul că moartea ei este puternic implicată a fi o sinucidere (fie a căzut, fie a sărit de pe o stâncă) nu face decât să exacerbeze această decizie; se sugerează că sora s-a opus, de asemenea, căsătoriei și a fost dispusă să-și sacrifice viața pentru a o evita. Cu această poveste de fundal, un curent subteran de evadare plutește pe tot parcursul filmului - o dorință arzătoare de a trăi liber și independent. De aceea, când Héloïse și Marianne pornesc în prima lor plimbare, Héloïse pornește în fugă spre o stâncă, înainte de a se opri brusc la marginea ei. Am visat să fac asta de ani de zile, îi spune ea lui Marianne. Moarte? întreabă Marianne. Alergând, Héloïse contează.

Pe măsură ce filmul continuă, cele două femei se apropie din ce în ce mai mult. În cele din urmă, Marianne înțelege că a fost acolo pentru a o picta pe Héloïse și, din cauza conexiunii lor, Héloïse este de acord să stea pentru portretul Mariannei. La mijlocul filmului, mama lui Héloïse pleacă într-o călătorie, lăsându-i pe cei doi singuri cu servitoarea lor, Sophie, însărcinată în secret ( Luàna Bajrami ). Scenele dintre acești trei sunt unele dintre cele mai captivante ale filmului - o cântare pe plajă târziu în noapte evoluează în ceva încântător de suprarealist; o conversație ușoară despre povestea lui Orfeu și Eurydice se transformă rapid într-o dezbatere plină de spirit despre valoarea iubirii, a ispitei și a morții - dar în cele din urmă, momentele dintre Marianne și Héloïse sunt coloana vertebrală a poveștii. Relația lor se încălzește rapid în absența mamei lui Héloïse, ceea ce face cu atât mai sfâșietor atunci când sunt forțați să accepte că întâlnirea lor are o dată de expirare. Într-o întorsătură crudă a sorții, această dată este marcată de finalizarea portretului lui Héloïse; opera de artă îi aduce împreună, dar în cele din urmă, este și ceea ce îi sfâșie. După cum spune Marianne, când i-a arătat lui Héloïse produsul finit, aș vrea să-l distrug și pe acesta. Prin ea, te dau altuia.

Filme cu piramide

Desigur, există ceva destul de obișnuit în poveștile de dragoste queer care sunt sortite de la început, în special în piese de epocă. Dar în mâinile lui Sciamma, Portret se simte ca ceva cu totul nou. Atât de puține filme au reușit să prezinte dorul feminin ca ceva care poate fi la fel de împuternic și restrictiv. Și acest element este cel care permite Portret să găsească o frumusețe inerentă în devastarea ei; Doar pentru că știi destinația poveștii nu înseamnă că nu te poți bucura de călătoria acolo.

De asemenea, este fascinant din punct de vedere vizual; vizionarea ei se simte ca și cum ai vedea un tablou prinde viață. Este o dovadă a uimitoarei cinematografii a lui Claire Mathon că scenele de plajă puternic luminate (unde oceanul este deosebit de albastru și nisipul este deosebit de alb) arată la fel de somptuos ca scenele slab luminate din casa lui Héloïse (unde roșul și portocaliul ies ca o flacără). trosnet în șemineu). Scenele sale de sex sunt tandre și senzuale, fără a părea lasături, chiar și atunci când aparatul de fotografiat mărește pe saliva care se interconecta, în timp ce Marianne și Héloïse împărtășesc un sărut pasional. Împărtășește un simț vizual intim cu lucrările anterioare ale lui Sciamma - cele din 2007 Nuferi , 2011 lesbiană , și 2014 Copilărie — în timp ce te simți cumva mai mare.



Ca un film despre o poveste de dragoste de scurtă durată, dar care afirmă viața între doi membri de același sex, Portretul unei doamne în flăcări a fost comparat, în mod surprinzător, cu Sună-mă pe numele tău mai mult de o dată . Cei doi au mai multe lucruri în comun (inclusiv o romantizare a Italiei), dar nimic mai mult decât scenele lor finale la fel de devastatoare. Ca secvență de patru minute cu o singură lovitură a lui Elio plângând în fața unui șemineu care se închide Sună-mă pe numele tău , Portret concluzionează de asemenea pe o notă sumbră. La câțiva ani după povestea lor de dragoste, Héloïse (acum probabil căsătorite cu un bărbat) și Marianne ajung la aceeași operă. În timp ce Héloïse ocupă locul ei dincolo de cameră, Marianne o vede și nu-și poate lua ochii de la ea. În timp ce Marianne se uită, camera preia perspectiva privirii ei. Încet, ne apropiem din ce în ce mai mult de Héloïse, în timp ce ea urmărește producția pe scenă, expresia ei progresând de la uimire la sfâșiere în timp ce lacrimile îi curg treptat în ochi și apoi încet încep să-i cadă pe obraz.

Este o scenă uimitor de frumoasă și, la a doua vizionare, nu m-am putut abține să nu mă gândesc la una dintre replicile mele preferate din film, când Marianne îi spune lui Héloïse: Prezența ta este alcătuită din momente trecătoare care pot lipsi de adevăr. Deși afirmația lui Marianne poate suna cu siguranță adevărată, în momente ca acesta, care sunt presărate peste tot pe durata de 130 de minute a filmului, este evident că, uneori, momentele trecătoare ale vieții noastre sunt cele care adăpostesc cel mai mare adevăr dintre toate.

Portretul unei doamne în flăcări se deschide mâine în cinematografe selectate.