Muzica lui Sufjan Stevens este ciudată – și merită un Oscar în seara asta

Pe parcursul a două ore, Sună-mă pe numele tău prezintă o poveste delicată de dragoste între doi bărbați, Elio (Timothée Chalamet) în vârstă de 17 ani și Oliver (Armie Hammer), în vârstă de 24 de ani, reuniți pentru o întâlnire de vară care va schimba viața în Italia. Filmul, care este nominalizat la patru premii Oscar în cadrul ceremoniei din această seară, este plin de căldură și abia până la scena finală spectatorul este forțat să se confrunte cu alte emoții decât fericirea indirectă. În ultimele câteva minute, Elio primește un telefon necinstit de la Oliver, care anunță că se va căsători cu o femeie; el continuă apoi să se prăbușească, ghemuindu-se pe podea în fața unui șemineu care trosnește, în timp ce procesează realitatea zdrobitoare de suflet că dragostea lor nu va fi niciodată reaprinsă.



Pe măsură ce acea realitate se afundă încet, ochii lui Elio curg cu lacrimi și în curând încep să picure, unul câte unul, pe fața lui cizelată. În tot acest timp, camera este neclintită, delectându-se cu durerea lui în timp ce clipește necontrolat și respiră adânc, în timp ce buzele i se curbesc, în timp ce se uită în foc de parcă viața lui depinde de el. În rolul lui Elio, Chalamet savurează fiecare mișcare mică a spectacolului său, evocând fără cuvinte o lume a emoțiilor; i-a adus premiul pentru cel mai bun actor la premiile din această seară, făcându-l pe tânărul de 22 de ani unul dintre cei mai tineri nominalizați din ultimele decenii.

Dar oricât de captivantă este interpretarea lui Chalamet, greutatea emoțională a scenei se datorează la fel de mult, dacă nu mai mult, cântecului care cântă încet pe fundal. Viziunile lui Gideon este a treia și ultima melodie a lui Sufjan Stevens care apare în film, iar acordurile sale simple de pian oferă fundalul perfect pentru ca Sufjan să contemple pierderea iubirii: Te-am iubit pentru ultima oară, declară el înainte de a întreba: Este un video? Piesa de patru minute, care rulează în întregime pe măsură ce creditele filmului încep să ruleze, este captivantă prin frumusețea sa bântuită; este genul de cântec care prosperă pe repetare, în timp ce se construiește spre o eliberare cathartică care nu vine niciodată cu adevărat.



În ceea ce privește melodiile originale pentru film, Visions este una dintre primele pe care le-am auzit și care simte cu adevărat că trebuie să fie în scena în care a apărut. Chiar și regizorul filmului, Luca Guadagnino, pare să fie de acord, partajarea că știa că va face coloana sonoră a acestei scene imediat după ce a auzit-o; i-a dat chiar lui Chalamet un căști pentru a-l folosi în timpul filmărilor, astfel încât actorul să o poată asculta în timp ce încerca să canalizeze emoția necesară. Până acum, am văzut Sună-mă pe numele tău de patru ori și sunt încrezător că acest film nu ar fi fost același fără includerea acestui cântec.



În multe privințe, același lucru se poate spune despre toate contribuțiile lui Sufjan la film. Alături de Visions, Sufjan a înregistrat și o altă melodie nouă - nominalizată la Oscar Misterul Iubirii — și l-a apelat pe colaboratorul frecvent Doveman pentru a remixa piesa lui Age of Adz Dispozitive inutile . Toate trei apar în Sună-mă pe numele tău în puncte cruciale și, cu excepția Love My Way de la Psychedelic Furs — care a beneficiat de a acum-clip viral a lui Oliver care dansează cu bucurie alături de ea - sunt cântecele asociate cel mai bine cu ea.

Am citit multe despre decizia lui Sufjan de a contribui atât de mult la acest film. Nu numai compozitorul notoriu privat refuzat numeroase oferte de la Hollywood în trecut, dar conform lui Guadagnino, lui Sufjan i s-a cerut inițial să contribuie doar cu o melodie, nu cu trei. Artistul și-a exprimat admirația pentru cartea originală a lui Andre Aciman, pentru scenariul adaptat al lui James Ivory și pentru priceperea de regizor a lui Guadagnino, dar dorința sa de a se cufunda în această poveste, în special, spune multe. Întrebat despre decizia sa de către Vulture, Sufjan a subliniat caracterul fizic profund al operei lui Guadagnino, precum și experiența emoțională detaliată în această narațiune. La asta lucram, această idee a primei iubiri fiind cu adevărat irațională și senzațională, a spus Sufjan, și simțindu-se nemărginită în experiența ei.

Desigur, admirația este împărtășită. Guadagnino l-a căutat în mod special și pe Sufjan, spunându-i lui Pitchfork că cântărețul este unul dintre cei mai mari artiști americani, subliniind în același timp complexitatea lucrării sale. Și, deși nu a spus niciodată atât de multe, vreau să cred că atașamentul lui Guadagnino față de muzica lui Sufjan este similar cu al meu - că regizorul a găsit părți din el însuși adăpostite în crăpăturile gândirilor lui Sufjan despre viață, moarte, dragoste și creștinism, așa cum am făcut-o eu. de-a lungul anilor.



O foto de la Call Me By Your Name. Un Elio fără cămașă stă în piscină purtând ochelari de soare, în timp ce Oliver înoată lângă el.

Sony Pictures Classics

Pe albumele sale „Greetings from Michigan” și „Illinois”, Sufjan invită ascultătorii într-o călătorie prin Midwest, vorbind cu sărăcia în Flint prin ochii unui cetăţean şomer şi reflectând asupra relației sale cu mama lui vitregă într-o vizită imaginară la Decatur, Illinois. În „Șapte lebede”, el folosește principiile credinței sale creștine pentru a explora religia și limitele ei într-un mod care este direct, fără a fi excesiv de drept. În morbidul „Carrie & Lowell”, cea mai recentă lansare a sa, el se confruntă cu moartea mamei sale – care l-a abandonat când era bebeluș în timp ce suferea de depresie, schizofrenie și abuz de substanțe – cu o brutalitate pe care o rezervă de obicei pentru gândurile lor cele mai private. . Chiar și pe „Age of Adz”, albumul său experimental, de tip electronic, Sufjan găsește o modalitate de a folosi fenomene naturale ca metafore pentru propriile lupte din viața lui. Nativul din Detroit este un maestru în construirea lumii – și, ca persoană ciudată, am găsit întotdeauna lumile lui mai locuibile decât a mea.

Pe tot parcursul anului meu de liceu, mi-am petrecut o mare parte din timpul meu liber acasă improvizând dansuri interpretative pentru Suflet imposibil , opusul de 25 de minute care închide Age of Adz. Într-un moment în care ajungeam să mă confrunt cu homosexualitatea mea și cu modul în care avea să-mi influențeze viața, mi-a fost ușor să mă uit la cele cinci apartamente independente ale piesei ca dovadă a unei alternative. Chiar m-am prezentat ca Sufjan în propria mea mare producție în mintea mea.

La fel ca multe dintre melodiile lui Sufjan, inspirația din spatele Impossible Soul a fost lăsată în mare parte deschisă interpretării. În ea, cântărețul deplânge o despărțire de o femeie și apoi se batjocorește pentru că nu a reușit să facă relația să funcționeze; el declară că nu vrea să simtă durere când este întrebat dacă nu a reușit să simtă încântare; și recunoaște că este egoist, chiar dacă nu se modelează în căutarea plăcerii. De obicei, are o amploare grandioasă și, întâmplător, joacă în histrionismul îmbrățișat în mod obișnuit de oamenii queer cu un fler pentru dramatic. Capacitatea sa de a se potrivi cu o narațiune – una de creație proprie, în care protagonistul își înfruntă temerile față de o viață de cealaltă parte a dulapului și se lansează într-o poveste de dragoste în vârtej cu bărbatul visurilor sale – ia permis să devină mantra mea. A fost lucrul care m-a ținut să continui, chiar dacă mă străduiam la acea vreme să-mi imaginez cum ar arăta un viitor fericit pentru mine, un bărbat gay închis.



Pentru punctul culminant al cântecului în a patra suită, întotdeauna îmi îndreptam spatele și îmi umflam pieptul. Îmbunătățit de un nou sentiment de încredere, m-aș sincroniza cu buzele alături de Sufjan, în timp ce el declară triumfător: Băiete, putem face mult mai mult împreună! Nu este atât de imposibil! Referirea lui la un subiect masculin și credința sa într-o lume plină de posibilități au jucat un rol important în schimbarea perspectivei mele asupra sexualității mele. La 16 ani, aceste cuvinte au căpătat un sentiment de putere pe care campaniile precum NOH8 și It Gets Better nu l-au putut niciodată. Vorbind în termeni nesiguri, Sufjan Stevens a acționat ca un vas pentru ciudatul meu. Fără să fie el însuși ciudat (ceea ce nu înseamnă că întrebările legate de sexualitatea lui nu au fost speculat despre la nesfârșit), m-a făcut să simt că merit fericirea - și, mai important, că în cele din urmă o voi găsi.

La premiile Oscar din această seară, discretul Mystery of Love va concura cu oferte mult mai spectaculoase precum This Is Me de la The Greatest Showman și Remember Me de la Coco în cursa pentru cel mai bun cântec original. Deși fiecare merită în mod independent locurile sale pe listă, nu pot să nu mă gândesc cât de mult mai integrată este muzica lui Sufjan filmului în care apare. Sună-mă pe numele tău este un film liniștit, unul care prosperă în relativa singurătate — construind încet, dar deliberat, mai concentrat pe priviri furate și priviri prea lungi decât pe dialoguri ironice sau răsturnări surprinzătoare. Ca poveste, se simte ciudat de personal. Cântecele delicate ale lui Sufjan nu numai că se potrivesc cu această dispoziție, dar o înalță.

Ca film, Sună-mă pe numele tău este departe de a fi imun la critici. Pe lângă turnarea egregioasă a doi Drept actori albi în rolurile lui Oliver și Elio, există și lipsa filmului de scene de sex explicite, ceea ce i-a determinat pe critici să întrebare dacă ciudatul său a fost atenuat pentru a atrage un public mai larg. În mijlocul criticilor, muzica lui Sufjan apare cu ușurință ca parte cea mai organică a filmului. În interviul Vulture menționat mai sus, Sufjan a recunoscut că, atunci când compun melodii, mă simt aproape neputincios la mișcarea creativă. El își descrie stilul de scris ca fiind imediat și impulsiv, asemănându-l cu faptul că nu este în control. Spre deosebire de Sună-mă pe numele tău Actorii lui, Sufjan nu încerca să întruchipeze un arhetip; scria pur și simplu ceea ce simțea, exprimând ceea ce venea natural. Ceea ce face contribuțiile sale cu atât mai importante - cum a captat spiritul acestui film atât de ușor?



Când Sufjan’s Futile Devices joacă în timp ce Elio stă în jur, așteaptă cu nerăbdare revenirea lui Oliver, putem simți clar cât de mult cântărește asupra lui timpul petrecut separat. Când Mystery of Love joacă rolul lui Elio și Oliver care se îmbarcă fericiți într-o evadare romantică – prima (și ultima) lor oportunitate de a explora cu adevărat relația lor în privat – putem împărtăși acel sentiment de bucurie. Acea melodie ne spune că, da, acest tip de iubire – amețitor și atotcuprinzător – este, într-adevăr, destul de misterios. Și în ceea ce privește Visions of Gideon, ei bine, nu voi mai auzi niciodată cântecul acela fără să mă gândesc la acel prim-plan final. Nu poate fi altul. Așadar, către Academie: pentru toți copiii career care au învățat să se iubească prin muzica lui și pentru toată frumusețea pe care o aduce Sună-mă pe numele tău , sper că îi vei oferi lui Sufjan Stevens un Oscar în seara asta. Este doar corect.

Michael Cuby este editorul general pentru lor. Lucrarea sa a apărut în PAPER, Teen Vogue, VICE și Flavorwire .