Tayla Parx scrie hituri pop de platină. Acum e rândul ei la microfon
Chiar dacă nu cunoști numele Tayla Parx, există șanse mari să fii deja familiarizat cu munca ei. Parx a fost un colaborator integral la cel mai recent album al bunei ei prietene Ariana Grande, multumesc, in continuare , inclusiv melodia sa de succes. La fel ca Grande, Parx a început ca un copil actor la Nickelodeon, până când dorința de a experimenta expresia personală a determinat-o să se apuce de compoziție. În ultimii șase ani, tânărul de 25 de ani a scris pentru unele dintre cele mai mari nume ale industriei, printre care Janelle Monáe, Christina Aguilera, Jennifer Lopez și senzația K-pop BTS. Se pare că aproape fiecare proiect pe care Parx îl atinge se transformă în aur - uneori, chiar și în platină.
Acum, Parx își îndreaptă atenția către ceva nou: propria ei muzică. În aprilie, ea a lăsat-o Primul album , Trebuie sa vorbim , un font de versuri pline de aer și melodii încântătoare care demonstrează aceeași măiestrie pe care ea a adus-o unora dintre cele mai mari hituri ale deceniilor. Debutul ei prezintă un instantaneu actual al genului pop în continuă evoluție, pe care ea a jucat un rol nu mic în modelarea de-a lungul tinerei sale cariere. Dar Parx nu consideră lansarea sa un nou capitol - în conversația ei cu lor ., artista a precizat că nu intenționează să înceteze colaborarea cu alți artiști.
În anumite privințe, Parx este un începător; în altele, ea este una dintre cele mai experimentate tineri artiști din industria muzicală. După ce s-a deschis recent spate la spate pentru Anderson .Paak și Lizzo, ea s-a îndreptat direct înapoi în studio pentru a colabora cu starul country Sam Hunt. Cu propriul album sub control, Parx a vorbit lor. despre cum a pregătit-o să scrie muzică pentru alții pentru propria ei muncă, despre alegerea ei de a exclude pronumele de gen din melodiile ei și de ce intenționează să continue să scrie cu alți artiști cât mai mult timp posibil.
Tayla Parx cântă pe scenă în timpul turneului Lizzo „Cuz I Love You Too” la Showbox SoDo pe 28 aprilie 2019 în Seattle, Washington.Mat Hayward/Getty Images
Ai o perspectivă unică, pentru că, chiar și ca artist nou, nu ești un nou venit în industria muzicală. Ce ai învățat lucrând atât de strâns cu artiști atât de de succes?
A scrie pentru alți oameni înseamnă în principal să-ți perfecționezi meșteșugurile, să fii cu adevărat ca, bine, nu permiteți nicio distragere a atenției din ceea ce alți oameni încearcă să vă spună . Să-mi fac propriile lucruri înseamnă să permit oricărei distrageri, să permit vieții să se întâmple și să-mi dau libertatea de a merge cu ea. Toate regulile pe care trebuie să le aplic atunci când fac lucruri pentru alți oameni sunt capabil să le încalc singur, ceea ce este distractiv. Despre asta sunt mereu proiectele mele.
Ce înțelegi prin distragere a atenției?
Mi-am lăsat mintea să se joace. Când sunt în studio cu un alt artist, este foarte important să mă asigur că transmiți punctul de vedere al acelei persoane. Aceasta ar trebui să fie despre povestea lor. Este minunat și umilitor, și asta este ceea ce mă entuziasmează în privința [songwriting for others] - a trebuit să trag direct la țintă. Dar cu propriul meu talent, nu trebuie să trag într-o țintă. Sunt doar eu să fiu eu însumi și să mă pot distra complet. Îmi place structura compoziției pentru alți oameni, dar îmi place libertatea de a scrie pentru mine.
Nu folosiți niciun pronume de gen în albumul dvs. A fost ceva ce ai făcut în mod deliberat?
Vreau ca muzica mea să atragă [mai mult decât] doar un „el” sau „ea”. Vreau să fie mai larg decât atât. Dragostea nu are cu adevărat un gen. Deci, indiferent dacă ești bărbat sau fată sau o altă identitate, vreau să poți cânta pe muzică, pentru că se întoarce cu adevărat la emoția de bază pe care oricine, indiferent de sex sau sexualitate, este capabil să o simtă. Nu vreau niciodată ca nimeni să nu se simtă inclus în acea emoție brută. Îmi doresc foarte mult să-mi păstrez muzica cât se poate de neutră din punct de vedere al genului. Menținerea pronumelor în afara melodiilor mele s-a întâmplat în mod natural. Am început să scriu cântece [care sunt] deschise și fără gen, deoarece compozitorul din mine vrea ca publicul să se simtă inclus. Ca compozitor, există un milion de variante diferite de cuvinte. Mi s-a părut mai personal să spui „tu” sau „noi”.
Ai început să joci ca un copil înainte de a te apuca de compoziție. Ai putea să vorbești puțin despre această cale?
În cele din urmă, după fixativ și Nickelodeon și toate astea, mi-a fost dor de muzică pentru că asta am început să fac înainte să devin accidental actriță. Când am spus, Hei, vreau să nu mai joc, mi-am dat seama, Bine acum oamenii mă văd ca pe un actor. Aceasta va fi o tranziție interesantă. Pentru că oamenii nu sunt cei mai mari fani ai copiilor actori care devin cântăreți. Am început să mă îndrăgostesc de compoziție și îmi plăcea foarte mult să stau în culise și să perfecționez ceva. Mi-am făcut timp să-mi perfecționez meșteșugul până când a venit timpul să devin pe deplin un artist. Există o mulțime de începuturi false și vrei să ajungi în punctul în care știi că dai tot ce e mai bun. Am reușit să fiu student din nou prin scrierea de cântece, până când m-am întors în [propria mea] artă. [Cântul, compunerea de cântece și actoria] au fost aceste blocuri care mi-au permis să devin pur și simplu o ființă artistică, oricare ar fi fost în acel moment.
Conţinut
Acest conținut poate fi vizualizat și pe site provine din.
Scrii melodii cu o mulțime de sunete diferite, de la mai mult rock ‘n’ roll până la pop și country. Ce vă interesează să scrieți peste genuri?
Cred că este necesar pentru mine personal, pentru că am toate aceste laturi ale mele care ar putea să nu fiu eu ca artist, dar trebuie să le scot afară. Îmi place să aleg artiști care să-mi permită să obțin o mâncărime creativă pe care nu o pot obține în propria mea artă sau unde este talentul meu în acel moment. Cateodata ma gandesc, Hei, am nevoie de un artist care să fie vehiculul acestei emoții.
Lucrul cu artiști și producători K-pop a fost o provocare diferită de artiștii americani?
Lucrul care m-a atras în mod special la muzica K-pop este că fac multe ciocniri de genuri. Le place să aibă șase genuri diferite într-o singură melodie. Mi-am spus, Ooh, asta va fi o provocare distractivă. Melodia este unul dintre lucrurile mele preferate de făcut și vrei să-mi spui că vrei să scriu o melodie care te poartă într-o călătorie? Iubește-l, pentru că nu poți [deseori] să faci asta cu artiștii americani. Cu siguranță mă distrez foarte mult făcând K-pop. Este o altă parte a creierului tău în care poți să-l ucizi cu melodiile și să faci parte din cadența altcuiva și din lumea lor.
Aveți un portofoliu atât de divers. Mulți oameni sunt probabil fani ai muncii tale fără să-și dea seama.
[În turneu] Întotdeauna fac chestia asta în care ajungem să ne cunoaștem puțin și foarte repede, ca poate în două minute, trec printr-un amestec de muzică pe care l-am scris, cum ar fi, Ei bine, dacă nu știi muzica pe care am cântat-o, s-ar putea să recunoști aceste cântece. Mulți oameni spun, ce?! odată ce află. Este uimitor să văd reacțiile oamenilor în direct cu proprii mei ochi.
Cum a fost să lucrezi cu Ariana Grande, care este o bună prietenă de-a ta, la un album care este deosebit de personal pentru ea?
Cred că, în calitate de prieten, îți dorești mereu să faci parte din călătoria de a fi acolo pentru cineva căruia îi pasă. Întregul album a fost călătoria ei în culmile și coborâșurile ei, iar pentru mine și Victoria [Monet] doar să fim parte din asta și să o ajutăm să treacă peste el cu muzică de toate aspectele, ar putea suna ciudat să o descriem așa, dar asta a fost. Deci, desigur, m-am simțit incredibil să fac parte din asta cu colaboratorii mei. Acel album a fost făcut într-un vârtej.
Tayla Parx participă la cea de-a 61-a ediție anuală a premiilor GRAMMY la Staples Center pe 10 februarie 2019 în Los Angeles, California.Neilson Barnard/Getty Images pentru Academia de Înregistrări
Ai simțit vreodată că se concentrează prea mult pe melodiile pe care le-ai scris pentru alții, mai degrabă decât pe melodiile pe care le scrii pentru tine pentru a le interpreta?
Nu, sunt mândru să vorbesc despre asta! Artiștii pentru care am scris au [performing] mult mai mult decât mine, cu șase, 10 ani mai mult. Și-au plătit cotizațiile și au construit asta. Cred că este în regulă să fiu umil și să spun că sunt într-o nouă călătorie, sunt într-un nou val interesant și învăț pe parcurs. Conversația se îndreaptă spre propria mea artă, dar nu mi-aș dori niciodată să se îndepărteze complet de compoziție. Aceasta este o parte masivă a meșteșugului meu. Ăsta sunt eu ca artist. Vreau să continui să afectez, nu doar cariera mea, ci și cariera altor oameni pe care îi respect.
Crezi că îți vei continua abordarea de colaborare a muzicii chiar și atunci când treci la munca ta solo?
Știu că o voi face, pentru tot restul vieții mele. Până la ultima mea reprezentație, până când genunchii mi se dezintegrează de la bătrânețe și corzile vocale se ofilesc, voi scrie pentru alți oameni. Voi continua să fac ceea ce mă face fericit, adică abordarea colaborativă.