Filmele LGBTQ+ de anul acesta de la Sundance fac loc unei povestiri mai subtile queer

Din Parisul arde și Hedwig and the Angry Inch la Copiii sunt bine și Mandarină, Festivalul de film de la Sundance a fost mult timp un teren de lansare pentru cinematograful indie queer de ultimă oră. Desfășurat în ianuarie, festivalul Park City servește adesea ca un fel de ridicare a cortinei pentru anul care vine, introducând tendințe și tropi care ajung să domine conversațiile cinefile luni la rând.



A privi recolta de filme LGBTQ+ din acest an la festival înseamnă a vedea o secțiune transversală a preocupărilor și poveștilor care devin în centrul atenției în cinematografia independentă chiar acum. Absența poveștilor despre apariția (și a majorității), precum și a oricărui fel de narațiuni despre SIDA, este probabil un indicator al modului în care cele două elemente de bază ale cinematografiei LGBTQ+ au făcut în sfârșit loc unei povestiri mai idiosincratice. Iată filme care se concentrează pe romantism și familie, pe pericolele și plăcerile masculinității și care, fie că se desfășoară în SUA sau în Georgia, în anii 1970 sau la sfârșitul anilor 2010, subliniază cât de universale sunt poveștile despre a fi dorit și a dori. a aparține rămâne la fel de oportun ca întotdeauna. Aruncați o privire la lista de mai jos și începeți să numărați zilele până când aceste proiecte își vor ieși în lume în lunile următoare.

Paul Bettany Sophia Lillis și Peter Macdissi apar în Uncle Frank de Alan Ball.

Paul Bettany, Sophia Lillis și Peter Macdissi apar în Uncle Frank de Alan Ball.Brownie Harris / prin amabilitatea Institutului Sundance



unchiul Frank



Peste 20 de ani de când scenaristul Alan Ball a scris filmul câștigător al Oscarului frumusete americana - un film care a fost ancorat de o subintrigă care implică un bărbat de vârstă mijlocie închiși care se ură de sine - faimosul scenarist și La șase picioare sub Creatorul s-a întors cu al doilea lungmetraj. Situat în 1973, unchiul Frank îl urmărește pe protagonistul omonim (Paul Bettany) în timp ce călătorește din New York, unde locuiește cu partenerul său, în micul său oraș natal din Carolina de Sud pentru înmormântarea tatălui său. Confruntându-se cu un moment post-Stonewall, în care un bărbat de vârstă mijlocie precum Frank trebuie să navigheze în continuare pentru a ieși la familia sa, proiectul sugerează un interes reînnoit pentru a spune povești nu despre un moment important al ieșirii din viața cuiva, ci despre ieșirea ca un moment recurent. efort.

Hannah Gross apare în Falling de Viggo Mortensen.

Hannah Gross apare în Falling de Viggo Mortensen.Brendan Adam-Swelling/din partea Institutului Sundance

Cădere



Mai mult ca Unchiul Frank, căzând se prezintă ca o melodramă de familie care se întâmplă să fie întemeiată în familia unui bărbat gay de vârstă mijlocie. Regizorul și vedeta Viggo Mortensen îl joacă pe John, care locuiește în California împreună cu partenerul său, Eric (Terry Chen), și fiica lor, Monica (Gabby Velis), departe de viața rurală tradițională pe care a lăsat-o în urmă cu ani în urmă. Dar dacă există o tendință obosită unchiul Frank și Cădere Fără îndoială, vor rămâne în circulație, este vorba despre filme indie LGBTQ+ care pun actori hetero-cunoscuți în primul rând în roluri queer (vezi și viitoarea dramă lesbiană a lui Francis Lee Amonit, cu Saoirse Ronan și Kate Winslet). Acesta este un model care poate avea mai mult de-a face cu finanțarea și distribuția filmelor decât cu problemele de vizibilitate LGBTQ+, dar, totuși, îi ține departe pe actorii gay de roluri importante în filme demne.

Bachi Valishvili Levan Gelbakhiani și Ana Javakishvili apar în And Then We Danced de Levan Akin.

Bachi Valishvili, Levan Gelbakhiani și Ana Javakishvili apar în And Then We Danced de Levan Akin.Anka Gujabidze; prin amabilitatea Institutului Sundance

Și apoi am dansat

Deja salutat ca un moștenitor al Sună-mă pe numele tău, Filmul georgian demn de leșin al lui Levan Akin îl urmărește pe Merab (Levan Gelbakhiani), un tânăr dansator ale cărui mișcări grațioase (aproape efeminate) îi enervează antrenorul de dans, care cere un ideal masculin stoic în ansamblul său. Pe măsură ce Merab începe o aventură cu un nou dansator din companie, transgresiunea lor riscă să le pună cariera și viața în pericol. Filmul, ale cărui alegeri muzicale alternează între cântece tradiționale georgiane și interludii ABBA și Robyn, face parte dintr-un canon tot mai mare de filme în limba non-engleză, care folosesc cu bucurie dorința stranie de a scăpa de ideile normative despre masculinitate și dezirabilitate.

Christian Vsquez și Armando Espitia apar I Carry You With Me de Heidi Ewing.

Christian Vásquez și Armando Espitia apar I Carry You With Me de Heidi Ewing.Alejandro López; prin amabilitatea Institutului Sundance



Te Port Cu Mine

În mod similar, atingerea problemelor de masculinitate și a dorinței de persoane de același sex este cea a lui Heidi Ewing Te Port Cu Mine (și da, se pare că poveștile feminine queer sunt insuficiente la festivalul din acest an, a Înaltul art în ciuda screening-ului rep). Filmul spune povestea unui tânăr bucătar aspirant din Mexic, care, după ce se îndrăgostește de un bărbat homosexual și riscă astfel să-și piardă custodia copilului său, decide să treacă granița pentru a-și avansa cariera culinară. Descrisă ca o poveste de dragoste de vis, care este extrem de actuală – ca să nu mai vorbim despre un bucătar din viața reală din New York! — Filmul lui Ewing nu este decât o altă intrare într-un canon în creștere de filme care sunt dornici să exploreze identitățile intersecționale fără a le lăsa să fie reduse la melodrame dure.

Mariana DiGirolamo apare în Ema de Pablo Larraín.

Mariana DiGirolamo apare în Ema de Pablo Larraín.Prin amabilitatea Institutului Sundance

mama

Poate cel mai excitant film care a jucat la Sundance anul acesta este atât un musical inspirat de reggeaton, cât și un studiu de caracter al unei mame care este la fel de proastă. Dar dacă al lui Pablo Larraín mama are semnul distinctiv al unei melodrame neon despre relația care se prăbușește dintre un coregraf (Gael García Bernal) și muza lui (Mariana Di Girolamo), este, de asemenea, o examinare poftitoare a poliamorului și a modului în care familiile moderne nu trebuie să respecte modelele tradiționale stricte. Pe cât de șocant, pe atât de emoționant, mama este, de asemenea, improbabil de queer, un memento că o astfel de etichetă evocă în mod necesar mai mult decât dorința de același sex. Aici este, de asemenea, un apel la arme pentru a configura noi tipuri de familii, noi tipuri de povești și chiar noi tipuri de genuri.

O fotografie din Welcome to Cecenia de David France.

O imagine din Welcome to Cecenia de David France.Prin amabilitatea Institutului Sundance

Bun venit în Cecenia

David France și-a făcut o carieră spunând povești nespuse despre cele mai întunecate capitole ale comunității LGBTQ+, fie în documentare precum Cum să supraviețuiești unei ciumă sau Moartea și viața lui Marsha P. Johnson . Bun venit în Cecenia nu este diferit, deși de data aceasta, camera lui ne duce până în republica rusă, unde liderul tiranic al Ceceniei, Ramzan Kadyrov, a purtat o campanie de ani de zile condusă de guvern pentru a reține, tortura și executa cecenii LGBTQ+. Filmul Franței nu va fi, cu siguranță, ultimul proiect care să arunce lumină asupra violenței anti-LGBTQ+ comise pe tot globul.

O foto din Disclosure Trans Lives on Screen de Sam Feder.

Un alambic din Dezvăluire: Trans trăiește pe ecran de Sam Feder.Prin amabilitatea Institutului Sundance

Dezvăluire: Trans trăiește pe ecran

25 de ani după Clasicul celuloidului a transformat deep dive-ul lui Vito Russo cu același titlu despre utilizarea de către Hollywood a stereotipurilor LGBTQ+ într-un documentar clasic instantaneu, realizatorii de film contemporani își întorc ochii către micul ecran. După premiera festivalului de film de anul trecut a lui Gabrielle Zilkha Interogarea scenariului (care a analizat istoria zbuciumată a reprezentării feminine queer la TV) și a avut premiera cu săptămâni înainte de viitoarea serie de documente Apple+ Vizibil: la televizor (care promite să arate cum mișcarea LGBTQ+ a modelat televiziunea), regizorul trans Sam Feder Dezvăluire: Trans trăiește pe ecran se uită la modul în care Hollywood modelează și împărtășește anxietățile societății cu privire la gen. Cu accent pe vizibilitatea media LGBTQ+, documentul ne amintește de efectele îngemănate ale a te vedea respectat și reprezentat pe ecran și de validitatea luării în serios a acestor preocupări.