Top 50 cele mai bune filme medievale din toate timpurile [2022]
Care este primul lucru care îți vine în minte când menționăm vremurile medievale?
Te gândești la cavaleri curajoși și curajoși, prinți bogați și fermecați, fecioare frumoase, domnișoare aflate în dificultate, dragoni, vrăjitoare și vrăjitori?
Dacă ești romantic la suflet, atunci te vei gândi imediat la cavaleri și războinici curajoși care se luptă cu dragoni și vrăjitoare pentru a salva prințese și fecioare neajutorate din ghearele lor.
În timp ce, dacă ești un milenar sau un germaphob sau o persoană modernă practică, te vei gândi imediat la ciumă, boli incurabile, oameni superstițioși și ignoranți, regimuri opresive, feudali, moarte violentă și multe altele.
Unii oameni spun că în acele vremuri, viața trebuie să fi fost simplă, cu agricultură, pășunat și să ne ocupăm de treburile noastre.
Cu toate acestea, vă rog să fiu diferit. Fără toate conforturile moderne, nu îmi pot imagina viața, simplă sau nu.
Imaginați-vă că trăiți fără smartphone, WiFi, încălzitoare de cameră sau aer condiționat. Lipsa salubrității și a instalațiilor sanitare și cel mai mare dintre toate, FĂRĂ ELECTRICITATE.
Nu poți fi acuzat pentru niciuna dintre impresiile tale. Evul întunecat sau vremurile medievale erau bine cunoscute pentru aceste atribute și au devenit exagerate.
Odată cu trecerea timpului, unele au devenit folclor, basme, iar altele au devenit povești de groază. Oricum, lumea noastră cinematografică a imortalizat acești eroi și frumuseți medievale prin cinema și piese de teatru.
Putem vedea o gamă largă de filme despre regi nobili și prinți viteji, care au luptat împotriva dușmanilor de multe ori mai puternici decât ei înșiși.
Vedem, de asemenea, comedii care au ridiculizat practicile excentrice și credințele ciudate considerate sacre în acele vremuri.
Dar cele mai bune tipuri de filme medievale pe care le iubesc cel mai mult sunt cele cu eroi cu spada, lupte cu sabia, urmăriri călare și multe altele.
De data aceasta, ENTOIN vă aduce o listă de filme medievale care vă vor gâdila fantezia cu toate bravadele lor, fecioare simpering, lupte în duel, puritani religioși etc.
Pregătește-te să urmărești această listă de imagini despre evul întunecat și fii recunoscător pentru confortul modern, medicina modernă și știință.
50. Moartea neagră (2010)
Black Death este o acțiune horror plasată în timpul izbucnirii ciumei bubonice în Anglia.
Datorită influenței puternice a bisericii, un grup de soldați este trimis să inspecteze un sat îndepărtat care a rămas fără ciumă.
Ei bănuiesc că acțiunile Diavolului țin oamenii în siguranță. Scenariul original, scris de Dario Poloni, arată că Satana era în sat.
Preotul trimis să îndrume soldații ajunge în Iad pentru păcatele sale. Dar, regizorul, Christopher Smith, a schimbat o mare parte a scenariului.
El a descris Iadul ca doar o stare de spirit în care preotul se blochează din cauza vinovăției.
Filmul a primit recenzii favorabile, iar un critic a scris că filmul pune câteva întrebări interesante despre credință și religie.
Își respectă promisiunea de foc și pucioasă cu acțiunea și groaza sa. Este un tarif plăcut cu Sean Bean, Eddie Redmayne, Carice Van Houten și alții.
Recomandat:
Top 50 de cele mai bune filme cu pirati din toate timpurile
49. DragonHeart (1996)
DragonHeart este un film de aventură fantezie despre un băiat a cărui viață a fost salvată de inima unui dragon, sperând să-l transforme într-un rege mare și binevoitor.
Băiatul, însă, se dovedește a fi mai răutăcios și mai rău decât tatăl său. Acest lucru îl determină pe mentorul său să devină un ucigaș de dragoni pentru a răzbuna pierderea unei inimi nevinovate.
Filmul a primit recenzii mixte, deși a fost un succes la box-office. Publicul a iubit drama captivantă și efectele speciale.
Cu toate acestea, criticii s-au plâns că filmul a fost, într-un fel, copilăresc. Au spus că este pentru copiii care cred în dragoni, cu bucurie uşoară şi veselie.
Filmul a primit laude în special pentru efectele sale speciale. Dragonul era foarte credibil, iar vocea lui Sir Sean Connery ca dragon era grozavă.
Echipa de producție a luat peste 200 de fotografii ale lui Connery pentru ca dragonul să arate și să se simtă ca el când vorbește.
Recomandat:
Top 70 de cele mai bune filme cu monștri din toate timpurile
48. Arn: Cavalerul templier (2007)
Arn: Cavalerul Templier este un film suedez care relatează viața unui tânăr care este condamnat să devină Cavaler Templier.
Arn este fiul dinastiei Folkung și crește într-o mănăstire sub tutela unui cavaler templier.
În timp ce îl ajută pe prietenul său, Knut, în căutarea tronului, Arn este acuzat de relații premaritale cu logodnicul său.
Ca pedeapsă, Arn este condamnat să servească în cruciadele din Țara Sfântă ca Cavaler Templier.
Filmul a fost unul dintre cele mai costisitoare filme din Suedia. Criticii au apreciat filmul și au lăudat intriga incitantă și actoria convingătoare.
Cu toate acestea, au descoperit că rolul Cavalerului Templier nu a fost gestionat corect. Templierii nu erau cunoscuți ca fiind toleranți față de cruciați din diferite etnii și nici nu iertau oamenii.
Recomandat:
Top 50 de cele mai bune filme cu vrăjitoare din toate timpurile
47. Solomon Kane (2009)
Solomon Kane este o colaborare între companii britanice-franceze-cehe și se bazează pe un personaj cu același nume din Pulp Magazine.
Solomon Kane a fost creat în 1928 de Robert E. Howard pentru revistă și a fost adaptat într-un film în 2009.
Kane a fost un mercenar nemilos a cărui viață i-a fost pierdută lui Lucifer după o viață de păcat.
Când se întoarce în Anglia, Kane renunță la violență și se alătură unei mănăstiri. Singura modalitate prin care el poate câștiga răscumpărarea este dacă poate salva o fată puritană.
Așadar, își propune să devină un răzbunător puritan. Acest film de MJ Basset a primit recenzii medii, iar criticii au considerat că scenariul a fost puțin formulatic.
Narațiunea, totuși, a fost depășită de un gore distractiv și incitant, cu o performanță solidă a lui Purefoy.
Filmul a câștigat premiul juriului publicului la Fantasporto 2010.
Recomandat:
Top 50 de cele mai bune filme cu vârcolaci din toate timpurile
46. Cavalerul verde (2021)
Cavalerul Verde ne duce înapoi la legendele arthuriene cu o poveste despre Sir Gawain și Cavalerul Verde.
Este o repovestire modernă a poveștii din secolul al XIV-lea din legendele arthuriene și faimoșii cavaleri ai mesei rotunde.
Această poveste este despre o anumită căutare, propusă cavalerilor Regelui Arthur pentru a-i testa pe cei mai buni dintre ei.
Nepotul lui Arthur, Sir Gawain, despre care se știe că este imprudent și impulsiv, se grăbește la test.
Povestea stabilește toate încercările prin care trece pentru a ieși ca cel mai bun până la urmă.
Scriind pentru Vulture, un critic a descris-o ca pe cineva care caută în afară forțe exterioare pentru a ne transforma în cineva grozav.
Ea adaugă, de asemenea, că poți călători peste tot în lume, dar nu poți scăpa de persoana care ești.
Criticii au iubit filmul pentru autenticitatea sa, dar publicul l-a găsit puțin cam lent.
Recomandat:
Top 70 de cele mai bune filme de război din toate timpurile
45. Regele Arthur: Legenda sabiei (2017)
Regele Arthur: Legenda Sabiei este o repovestire a faimoasei povești despre descoperirea Regelui Arthur din legenda Arthuriană.
Filmul este plasat într-un timp înainte de invazia săsească din sud. Povestea este plină de mituri ale vrăjitorilor, magilor și vrăjitorilor.
Uther Pendragon, Regele, își propune să-l omoare pe vrăjitorul malefic Mordred cu ajutorul sabiei lui Merlin.
Deși l-a ucis cu succes pe Mordred, Uther și soția lui au murit și ei. Sunt trădați de Vortigern, fratele său, care râvnește la tron.
Arthur evadează și locuiește în Londinium cu prostituate într-un bordel. În ciuda acestui fapt, Arthur nu poate scăpa de destinul său, iar când scoate sabia din piatră, Vortigern este conștient că moștenitorul de drept s-a întors pentru tron.
Criticii au avut recenzii mixte ale filmului. Ei au simțit că Arthur a fost portretizat ca un „rege războinic al morții metal”, o abatere de la legendarul rege războinic înțelept care a salvat Marea Britanie.
Nici publicul nu l-a săpat pe acest Arthur, iar filmul nu a mers bine la box office.
44. Carne + sânge (1985)
Flesh+Blood este stilul de lux pentru Flesh and Blood. Este un film de Paul Verhoeven bazat pe personajele intrigiului unei emisiuni TV olandeze.
Filmul este plasat în Italia medievală, în mijlocul războiului și a ciumei care au devastat deja pământul.
Pentru a se răzbuna pe un nobil lord care a renunțat la plata care i se datora, un grup de mercenari o răpește pe logodnica fiului domnului.
Ei caută refugiu într-un vechi castel și așteaptă vremea. Unul dintre mercenari se îndrăgostește de logodnicul domnului.
Deși ea îi răspund dragostea, ei trebuie să se despartă. Filmul a fost un eșec de box office, dar a devenit un favorit de critică și de cult.
Regizorul a simțit că motivul performanței sale slabe ar fi putut fi din cauza faptului că povestea era prea dezamăgitoare și cinica.
Cu toate acestea, spectacolele lui Rutger Hauer și Jeniffer Jason-Leigh au fost memorabile.
43. Tristan + Isolda (2006)
Tristan + Isolda sau Tristan & Isolda este romantismul epic dintre războinicul britanic Tristan și prințesa irlandeză, Isolda.
Povestea lor este plasată în vremurile întunecate, când Imperiul Roman se prăbușise, iar irlandezii, celții, unghiurile, sașii și toate grupurile luptau pentru Marea Britanie.
Regele Irlandei vrea să-și stabilească stăpânirea asupra insulelor britanice. Deci, Marke, Lordul Cromwell, unește toate grupurile și luptă împotriva Regelui.
Fără să vrea, Tristan, moștenitorul lui Marke, se îndrăgostește de Isolda, neștiind identitatea ei.
Drept urmare, ei devin pioni într-o luptă pentru putere. Ei trebuie să aleagă între loialitatea față de țară sau dragostea lor.
Filmul urma să fie regizat de Ridley Scott. Din moment ce era ocupat cu alte filme, Kevin Reynolds a preluat proiectul.
Criticii i-au dat recenzii mixte, deoarece unii au simțit că filmul nu a fost atât de impactant pe cât ar fi putut fi povestea.
Romantismul a fost foarte stins, iar luptele fără sânge.
42. Ivanhoe (1952)
Ivanhoe este un film istoric epic bazat pe romanul Ivanhoe de Sir Walter Scott.
Povestea urmărește eforturile făcute de Wilfred din Ivanhoe pentru a-l salva pe Richard Inimă de Leu, când este răpit de Leopold al Austriei.
În timp ce se întorcea din cruciade, Richard Inimă de Leu este răpit și există o răscumpărare enormă pentru întoarcerea lui.
Deși Richard este un rege normand, Wilfred din Ivanhoe adună tot sprijinul pe care îl poate strânge și îl eliberează.
Ivanhoe, fiind saxon, se confruntă cu o mulțime de rezistență din partea tuturor celorlalte grupuri și, totuși, reușește să-l salveze pe Richard.
Filmul a fost nominalizat la Premiile Oscar pentru cel mai bun film, cea mai bună fotografie, cea mai bună muzică și multe altele.
A fost nominalizat și la Premiile Directors Guild și la Globurile de Aur. Un critic a lăudat filmul spunând că i-a făcut mândri pe Walter Scott și Marea Britanie.
41. Povestea unui cavaler (2001)
A Knight’s Tale este o poveste medievală care se învârte în jurul unui turneu de turnee și în căutarea unui țăran de a participa la un sport al unui nobil.
Filmul a devenit însă celebru pentru anacronismul său. Folosește muzică rock și cultura pop din anii 1970 în timpul turneului medieval pentru a crea un contrast interesant.
Povestea ar trebui să fie inspirată din Poveștile Canterbury ale lui Geoffrey Chaucer. De fapt, titlul este preluat din acest roman.
Este o poveste simplă a unui tânăr scutier care ia locul unui nobil în turneul de justiție când expiră brusc.
Scutierul își face prieteni durabili și valoroși în timpul turneului său. Întâlnește oameni precum Geoffrey Chaucer, Sir Thomas Colville sau Edward Prințul Negru.
Filmul a primit recenzii mixte, dar publicului i-a plăcut. Criticii au considerat că, odată ce privim dincolo de anacronisme, intriga filmului este destul de simplă.
Multe dintre personajele din Poveștile lui Chaucer din Canterbury sunt incluse în film.
40. Regele haiduc (2018)
Regele Outlaw este povestea lui Robert Bruce, care s-a răzvrătit împotriva armatei engleze pentru a deveni regele Scoției.
Scoțienii și regii englezi au fost întotdeauna în dezacord unul cu celălalt, iar după ani de luptă, vechii lorzi scoțieni s-au predat regelui Edward I al Angliei.
Deși vechiul a acceptat stăpânirea engleză, tinerii scoțieni nu au fost dispuși să adere. Când William Wallace a fost încadrat, a existat o indignare publică copleșitoare împotriva englezilor.
Folosind acest impuls, Robert Bruce se răzvrătește împotriva coroanei și este declarat haiduc.
În ciuda armatei mai mari și superioare, forțele engleze au pierdut în fața Scoției din cauza războiului de gherilă al lui Bruce.
Criticii au considerat că filmul a fost suficient de precis în scenele de război, gore și luptă, dar au ratat multe fapte istorice despre Robert Bruce.
Filmul a avut premiera la Festivalul Internațional de Film de la Toronto. După aceasta, regizorul a eliminat scene de douăzeci de minute, inclusiv o urmărire de opt minute și întâlnirea dintre Robert și William Wallace în pădure.
39. Conan Barbarul (1982)
Conan Barbarul este un personaj din revista Pulp cu același nume. El a fost creat de Robert E. Howard și adaptat în film pe baza scenariului lui Oliver Stone și John Milius.
Conan este un orfan care este martor la distrugerea familiei și a tribului său de către Thulsa Doom și adepții săi.
Deși este transformat într-un sclav, Conan își păstrează nevoia de răzbunare și își construiește mușchi și putere pe măsură ce crește.
În curând devine un războinic de neoprit și, alături de cel mai bun prieten al său, Sabotai, își propune să pună capăt sectei Thulsa Doom.
Filmul a primit recenzii mixte din partea criticilor și a publicului. Scenariul și actoria au fost criticate de toate părțile, dar designul producției și prezentarea generală i-au atras.
În ciuda șanselor, filmul a fost un succes și l-a împins pe Arnold Schwarzenegger în celebritatea internațională.
38. Cerul și pământul (1990)
Heaven and Earth este un film japonez plasat în Japonia feudală în timpul bătăliilor de la Kawanakajima.
În timpul perioadei Sengoku din Japonia, daimyo Kagetora, cunoscut mai târziu sub numele de Uesugi Kenshin, a fost provocat într-o serie de conflicte pentru controlul câmpiilor din Kawanakajima.
Uesugi Kenshin a fost daimyo sau conducătorul războiului al clanului Uesugi și și-a protejat familia și pământurile din provincia Echigo cu o mână de fier.
Cu toate acestea, Warlord Takeda Shingen din provincia Kai a atacat provincia din apropiere Shinano și a declanșat o bătălie epică cu Kenshin, care a durat unsprezece ani.
Acest film a fost filmul cu cele mai mari încasări din Japonia în 1990 și a câștigat peste 5 miliarde de yeni chiar pe piața internă.
Filmul a stabilit un record mondial Guinness Book pentru folosirea a peste 800 de cai într-un singur set.
Filmul a fost nominalizat la șase premii la Premiul Academiei Japoneze și a câștigat cel mai bun film la Mainichi Film Concours.
37. Ladyhawke (1985)
Ladyhawke este o aventură fantastică plasată în Italia medievală sub stăpânirea unui episcop corupt de Aquila.
Richard Donner a regizat filmul bazat pe povestea scrisă de Edward Khmara. Gaston este un tânăr hoț care a fost închis de Episcopul de Aquila pentru furt.
El scapă de închisoare și se lovește de un cuplu ciudat. Etienne din Navarra și șoimul său îl salvează pe Gaston de la gărzi și îi cer ajutorul pentru a-l asasina pe episcop.
Inițial, Gaston refuză să ajute, dar află că șoimul este, de fapt, Lady Isabeau.
Navarra și Isabeau se iubesc și, într-un acces de gelozie, Episcopul îi blestemă să se transforme în animale.
Isabeau este un șoim ziua, iar Navarra este un lup noaptea. În cele din urmă, toți trei și-au propus să inverseze blestemul.
Filmul a fost o dezamăgire la box office. Criticii au dat vina pe ritmul instabil al narațiunii pentru eșec.
Ei, totuși, le-a plăcut atractivul romantic de basm al filmului, precum și jocul cu sabia și vrăjitoria.
36. Highlander (1986)
Highlander este un film de fantezie întunecată realizat de regizorul britanic Russell Mulcahy. Este bazat pe povestea lui Gregory Widen.
Amplasat în ținuturile înalte ale Scoției medievale, filmul se deplasează la New York în 1985 pentru punctul culminant.
În Scoția medievală, un munteni, Conner Macleod, este ucis, dar învie a doua zi. Crezând că este un demon, clanul său de munte îl alungă.
Îl întâlnește pe Ramirez, care îl luminează despre nemurirea lui și despre alți nemuritori ca el.
De asemenea, îi învață pe Macleod lupta cu sabia și cum să ucizi un nemuritor. După ce a supraviețuit tuturor acestor secole, Macleod este informat despre Adunare.
Acolo nemuritorii luptă până la moarte pentru un premiu. În timpul acestor lupte, Macleod îl întâlnește și pe arhi-inamicul său Kurgan, care l-a ucis pe Ramirez și și-a violat soția.
Trebuie să urmăriți filmul pentru a vedea cine câștigă și care este premiul.
Filmul este un film banal, clișeu despre răzbunare, bine și rău. Acestea au fost motivele pentru care criticii nu au lăudat filmul.
În mod surprinzător, publicul a iubit-o și din aceleași motive.
35. Viteaz (2012)
Brave este un film de animație Pixar despre o prințesă scoțiană medievală care refuză să se conformeze tradiției și tânjește să-și pavateze propriul destin.
Povestea este scrisă de Brenda Chapman combinând legendele scoțiene despre Will o’ Wisps și multe altele.
Prințesa Merida este mai confortabilă cu un arc și săgeți. Cu toate acestea, mama ei și-ar dori să fie o doamnă potrivită.
Pe măsură ce se apropie timpul căsătoriei ei, conflictul dintre Merida și mama ei crește.
Într-o decizie neplăcută și impulsivă, Merida folosește o vrăjitoare pentru a blestema mama ei.
Acum, are doar trei zile să-și salveze mama de a rămâne urs. Brave a fost bine primit de fani și critici.
Au dat recenzii pozitive pentru film. Ei au fost de acord că Brave oferă ceva iubitorilor de fantezie, fanilor basmelor și tinerelor cu discernământ în ceea ce privește încrederea în sine și comunicare.
34. Pathfinder (1987)
Pathfinder este un film norvegian filmat în limba sami și se bazează pe vechile legende sami.
Povestea și regia sunt de Nils Gaup. Filmul a vrut să fie fidel limbii Sami.
Așadar, muzica a fost înregistrată și de un grup care avea o specialitate în această limbă.
În Finnmark, în anul 1000 d.Hr., un grup barbar de rătăcitori, cunoscut sub numele de Tjuds sau Tchuds, a atacat satul.
Ei ucid toți locuitorii foarte violent. Tânărul Aigin urmărește îngrozit cum întreaga sa familie este ucisă.
El scapă într-o așezare din apropiere pentru ajutor, dar sătenii se tem că Tchud-ii îl vor urmări pe băiat și îi vor ataca în continuare.
Tchud-ii îl prind pe tânărul Aigin și îl forțează să fie ghidul pentru a localiza următorul sat, dar Aigin plănuiește să se răzbune să-i omoare încet pe toți în drum spre noua așezare.
Filmul a fost nominalizat la premiul Oscar pentru cel mai bun film în limbă străină.
33. Împărăția Cerurilor (2005)
Regatul Cerurilor este un film despre cruciade. Filmul este plasat în Ierusalim, în secolul al XII-lea.
Sultanul Ayyubid Saladin și conducătorul creștin Baldwin al IV-lea luptă pentru controlul asupra pământului sfânt și pentru pace în Împărăția Cerurilor.
Filmul prezintă eforturile lui Balian din Ibelin, împreună cu cavalerii templieri care luptă pentru a apăra Ierusalimul de invadatorii musulmani.
Chiar dacă pierd din vedere scopul final al păcii și al fraternității, regele lepros Baldwin își impune voința și menține o scurtă perioadă de pace și fraternitate între cavaleri și conducătorul musulman, Saladin.
Filmul a fost lăudat pentru performanțele distribuției sale. Criticii i-au lăudat foarte mult pe Edward Norton, Jeremy Irons, Ghassan Massoud, Eva Green etc., pentru performanțele lor stelare.
Cu toate acestea, criticii au considerat că filmului îi lipsește profunzimea emoției și credința.
32. Mongol: Ascensiunea lui Genghis Khan (2007)
Mongol: The Rise of Genghis Khan este un film rusesc despre viața timpurie și ascensiunea la putere a marelui războinic mongol Genghis Khan.
Filmul a fost realizat în colaborare cu Rusia, Kazahstan și Germania. Filmul începe cu un tânăr Temujin care merge cu tatăl său să își aleagă o soție.
În timp ce se întoarce, tatăl său este ucis de locotenentul său, care preia controlul asupra tribului.
Temujin se confruntă cu adversitate și închisoare de mai multe ori. Cu puterea de voință, el învinge totul și ridică o armată.
El preia controlul asupra majorității triburilor mongole pentru a deveni Genghis Khan. Filmul a fost nominalizat la premiul Oscar pentru cel mai bun film în limbă străină.
A fost filmat în China, în regiunea autonomă mongolă. Majoritatea criticilor au găsit pământul și peisajul fascinant, în timp ce scenele de luptă erau puternice, cu energie viscerală.
31. El Cid (1961)
El Cid este o dramă istorică epică despre viața lui Don Rodrigo Diaz de Vivar, căruia i s-a dat mai târziu titlul de El Cid (Domnul).
A fost cavalerul castilian din secolul al XI-lea care l-a servit pe regele Ferdinand I cel Mare. Don Rodrigo Diaz de Vivar salvează doi emiri musulmani în timpul luptei și mai târziu îi eliberează după ce a depus un jurământ că va menține pacea cu vecinii lor.
Acest act de iertare îi înfurie pe alți nobili, iar aceștia îl acuză de trădare. Deși monarhul continuă să creadă în el, Rodrigo pierde sprijinul colegilor săi nobili.
Mai târziu, după moartea regelui Ferdinand, liderul musulman invadator Ibn Yusuf îl ucide pe unul dintre prinți și împinge vina asupra celuilalt.
Ca urmare a acestei discordie, El Cid este alungat din Spania, doar pentru a fi rechemat pentru a ajuta la salvarea Valencia de forțele musulmane invadatoare.
Filmul a fost nominalizat la trei premii Oscar pentru regie artistică, partitură muzicală și cântec original.
Charlton Heston a fost singurul actor pe care producătorii sperau să-l aleagă pentru acest rol.
Heston s-a plâns celebru că, pe măsură ce filmul a progresat, a îmbătrânit, dar Sophia Loren, care a jucat rolul soției sale, a rămas la fel de frumoasă.
30. Salcie (1988)
Willow este un film de fantezie întunecată despre o încercare de a opri o regină rea care urmărește dominația lumii.
Povestea a fost concepută de George Lucas, care a lucrat cu Bob Dolman pentru a crea scenariul pentru Willow.
Apoi l-a contactat pe Ron Howard pentru a regiza filmul. Se face o profeție că un copil din „oamenii înalți” va aduce prăbușirea reginei vrăjitoare rele Bevmorda.
Copilul din profeție este salvat din râu. A fost pusă în derivă pe râu, departe de câinii reginei rele.
Acest copil aterizează în brațele unui fermier din „satul oamenilor mici și devine încercarea lui de a ajuta copilul să-și împlinească destinul.
Filmul a fost un succes la box office, dar criticii au fost duri la adresa lui Ron Howard.
Ei au considerat că regizorul a acordat mai multă atenție efectelor speciale, iar ritmul poveștii a fost lent.
În ciuda performanței lăudabile a lui Warwick Davis și a efectelor speciale sclipitoare, povestea nu și-a putut atinge întregul potențial.
29. Troia (2004)
Troia se bazează pe poemul epic, Iliada, scris de Homer. Este vorba despre războiul dintre imperiul grec și cel troian.
Această poveste de dragoste, război și trădare medievală face parte din mitologia greacă și romană. Dar, regizorul Wolfgang Petersen și scriitorul, David Benioff, s-au asigurat că aspectul mitologic a fost menținut la minimum.
Astfel, povestea a fost tratată ca o simplă poveste a regatelor în război. Paris, fiul regelui Priam, se îndrăgostește de Helen și o răpește de sub nasul lui Menelaus, regele Spartei.
Acest lucru îl înfurie și el ia ajutorul fratelui său, regele Agamemnon, pentru a ataca Troia.
Deoarece Troia este un regat puternic cu războinici precum Hector și Paris, Agamemnon adună mulți eroi precum Ahile, Ajax, Ulise și alții pentru a lansa atacul.
Potrivit Iliadei, fiecare erou avea o zeitate, care i-a susținut, așa că zeii au intervenit în fiecare luptă.
Dar pentru acest film, regizorul a eliminat unghiul supranatural și l-a prezentat ca pe un război între națiuni.
Filmul a fost nominalizat pentru cele mai bune costume la Premiile Academiei, dar criticii au considerat că povestea nu are profunzime și un unghi emoțional.
28. Regele (2019)
Regele este o dramă istorică plasată în Anglia la începutul secolului al XV-lea. Povestea se bazează pe piesa Henriad, scrisă de William Shakespeare.
Filmul a fost produs de Brad Pitt, Joel Edgerton, co-scenarist, David Michod, co-scenarist și regizor și alții.
Filmul începe cu Henric al V-lea al Angliei ca un prinț reticent al Țării Galilor care își vizitează tatăl, Henric al IV-lea al Angliei.
Mai târziu, după moartea fratelui și a tatălui său, Henric al V-lea a devenit regele Angliei.
El alege o cale pașnică și ignoră provocările din Franța. Cu toate acestea, când împingerea vine, Henric al V-lea atacă Franța și, într-o mișcare strategică strălucitoare împotriva armatei franceze, îi învinge în bătălia de la Agincourt.
Franța aderă la Anglia, iar regele Carol al VI-lea îi dă mâna fiicei sale în căsătorie. Făcându-l astfel suveranul Angliei și Franței.
Filmul a primit recenzii favorabile, criticii salutând performanțele puternice ale lui Timothee Chalamet, Joel Edgerton și alții.
Personajul lui Sir John Falstaff a fost unul fictiv și a fost inspirat de Sir John Oldcastle, care a fost un însoțitor al lui Henry V.
27. Excalibur (1981)
Excalibur este un film fantasy medieval bazat pe legenda Regelui Arthur și Cavalerii Mesei Rotunde.
Povestea este co-scrisă, regizată și produsă de John Boorman și bazată pe clasicul arthurian Le Morte d’Arthur, de Thomas Mallory.
Filmul începe cu Merlin care îl ajută pe Uther Pendragon să scape după o aventură cu soția ducelui de Cornwall.
El este ucis de asociații din Cornwall și, înainte de a muri, își înfige sabia, Excalibur, în piatră.
Merlin proclamă că numai fiul lui Uther poate lua sabia și poate deveni conducătorul.
Mai târziu, Arthur scoate sabia și devine rege. El adună cavaleri curajoși care îi jură credință, creând astfel cavalerii mesei rotunde.
Problemele apar în curând sub forma Morganei le Fay, care este sora vitregă a lui Arthur, și a aventurii secrete dintre Lancelot și Guinevere.
Recenziile pentru film au fost critice la adresa personajelor, deși au lăudat și stilul vizual și efectele folosite în film.
Filmul a făcut afaceri decente la box office, situându-se pe locul 18 cu cele mai mari încasări ale anului.
26. Elizabeth (1998)
Elizabeth este un film biografic despre Regina Elisabeta I a Angliei și Irlandei. Era faimoasă pentru că era Regina Fecioară și era foarte apreciată în timpul domniei ei.
Filmul are multe inexactități istorice care au fost semnalate de multe ori. Elisabeta este sora vitregă a reginei Maria, o regină catolică.
După moartea Reginei Maria, Elisabeta a fost scoasă din arest la domiciliu și a devenit noua regină protestantă a Angliei și Irlandei.
Acest lucru a provocat tensiuni severe în rândul secțiilor catolice și protestante ale curții. Au fost, de asemenea, câteva tentative împotriva vieții ei.
Aflând rapid că este nevoie de o mână fermă, regina Elisabeta I a refuzat să se căsătorească cu oricine, deoarece era căsătorită cu Anglia.
Ea a decis să-și păstreze propriul sfat și a practicat egalitatea religioasă. În film, îi vedem anii de formare până când domnia ei se stabilizează.
Filmul a fost nominalizat la șase premii Oscar și a câștigat premiul pentru cel mai bun machiaj.
De asemenea, a câștigat premii și nominalizări la BAFTA, Globurile de Aur, premiile SAG și multe altele.
25. Richard al III-lea (1955)
Richard al III-lea este de la veneratul dramaturg William Shakespeare. Un actor la fel de venerat, Laurence Olivier, a scris, regizat și produs filmul în 1955, ca parte a trilogiei sale care i-a inclus pe Henric al V-lea, Richard al III-lea și Hamlet.
Deși, Richard al II-lea este cel mai puțin apreciat din această trilogie. A fost singurul film din această trilogie care nu a primit un premiu Oscar.
Richard al III-lea este fratele mai mic al regelui Edward al IV-lea al Angliei. Prin priceperea sa militară, el l-a ajutat pe Edward să-și solidifice domnia și regatul.
Acest lucru seamănă semințe de disidență între frați. Îl vedem pe Richard devenind gelos și lacom pentru tron și complotând cu grijă pentru a-l răsturna pe conducător.
Filmul urmărește îndeaproape piesa lui Richard al III-lea. Începe cu un solilocviu de nouă minute de Olivier.
În timpul acestei inregistrări, a scăpat accidental coroana, dar în loc să taie fotografia, a țesut eroarea în actul său pentru a stabili starea de spirit și tonul filmului.
24. Macbeth (1971)
Macbeth este o altă piesă Shakespearan care a fost adaptată într-un film. Roman Polanski a suferit o tragedie majoră când soția și copilul nenăscut au fost uciși de familia Manson.
Și-a folosit durerea pentru a crea acest film, făcându-l deosebit de sângeros și violent. Filmul urmărește povestea tragică a trădării și lăcomiei de putere în curtea monarhiei scoțiane în timpul evului mediu.
Bazat pe profeția a trei vrăjitoare și încurajat de soția sa, Macbeth se răzvrătește împotriva suveranului și uzurpează tronul.
Filmul a fost o bombă de box-office și mulți au considerat că adaptările lui Shakespearan nu mai sunt o opțiune viabilă.
Filmul a primit recenzii mixte din cauza violenței excesive și a nudității din film.
Filmul a fost prima dată când Playboy Productions a făcut un film shakespearian.
23. Întoarcerea lui Martin Guerre (1982)
Întoarcerea lui Martin Guerre este un film francez despre furtul de identitate în perioada medievală.
Filmul se bazează pe cazul lui Martin Guerre, care era un țăran francez.
Este cel mai vechi caz înregistrat de furt de identitate în Franța. Martin Guerre își părăsise orașul natal, soția și copilul pentru a servi în armata franceză.
A fost plecat mulți ani și, în cele din urmă, s-a întors într-o zi. Întrucât a putut să-și recunoască cu exactitate familia, prietenii și să povestească poveștile copilăriei, toată lumea l-a crezut în ciuda zvonurilor din satele învecinate.
Într-o zi, după o ceartă cu unchiul său despre o veche datorie, dosarul de furt de identitate a fost adus în fața instanței.
Tocmai când avea să fie dat verdictul în favoarea lui Martin Guerre, tipul adevărat s-a întors și a revendicat identitatea.
Filmul a fost nominalizat drept Cel mai bun film în limba străină de către Consiliul Național de Revizuire a Filmelor din SUA.
Filmul a fost refăcut și la Hollywood cu Richard Gere și Jodie Foster, plasat în timpul războiului civil american.
22. Macbeth (1948)
Iată o altă adaptare a lui Macbeth care a fost făcută în 1948. Aceasta se bazează și pe piesa cu același nume a lui William Shakespeare.
Această versiune a fost scrisă, regizată și produsă de Orson Welles. Povestea a fost aceeași cu piesa, dar această versiune a fost afectată de multe dificultăți.
Pentru a numi câteva necazuri, au existat constrângeri bugetare și reînregistrări ale dialogurilor. Studiourile i-au dat lui Welles doar 700.000 de dolari pentru a face filmul.
La momentul lansării, au retras-o, deoarece momentul coincide cu un alt film Shakespearan al lui Hamlet de Laurence Olivier.
De asemenea, studiourile nu au fost mulțumite de accentul scoțian folosit în film. Cu toate acestea, acum filmul a strâns recenzii critice excelente.
21. 300 (2006)
300 este un film despre o luptă tipică între David și Goliat, în care 300 de spartani stăteau între 100.000 de războinici perși și Grecia.
Această bătălie a fost celebra ultimă rezistență din istorie. Regele Leonide al Spartei este punctul de intrare al armatei persane invadatoare în Grecia.
Regele persan, Xerxes, a venit cu o forță de peste o sută de mii de oameni, iar ca ultimă rezistență, spartanii au putut aduna doar 300 de oameni puternici, împreună cu 700 de sute de tespieni și 400 de tebani.
Filmul a fost un film Zack Synder cu imagini elegante, bătălii sângeroase și secvențe de luptă.
Filmul a evidențiat motto-ul spartan de a te întoarce dintr-un război cu scutul tău sau pe scutul tău.
Acest lucru însemna că toată lumea va muri luptând, dar nu va renunța niciodată. 300 a fost cartea de benzi desenate cu cele mai mari încasări cu rating R înainte de lansarea lui Deadpool.
20. Hamlet (1948)
Hamlet este o adaptare a piesei cu același nume scrisă de William Shakespeare.
Filmul a fost scris, regizat și produs de Laurence Olivier. A fost primul film britanic care a primit premiul pentru cel mai bun film al Academiei.
Prințul Hamlet este supărat de căsătoria mamei și a unchiului său. Au decis să se căsătorească în termen de o lună de la moartea tatălui său.
În timp ce doliu, vede fantoma tatălui său, care îi povestește despre trădarea unchiului său, Claudius.
După ce a văzut că Claudius și-a otrăvit tatăl și l-a ucis, prințul Hamlet preface nebunia.
Claudius lucrează în secret împreună cu Laertes pentru a-l ucide pe Hamlet într-un duel și îi pune o ceașcă de vin otrăvită.
În cele din urmă, Hamlet, Laertes și Claudius sunt uciși în luptă, în timp ce mama lui bea vinul otrăvit și moare.
Această versiune a lui Hamlet este primul film Shakespearan cu sunet și voce. Este, de asemenea, primul film non-american care a câștigat cel mai bun film.
Deși filmul a fost criticat pentru că nu a fost fidel piesei, a fost în general lăudat de mulți critici.
19. Romeo și Julieta (1968)
Romeo și Julieta sunt una dintre cele mai faimoase piese ale lui William Shakespeare. Această tragedie medievală are loc în orașul italian Verona, între familiile nobile în război, Montague și Capulet.
Această versiune a piesei este cea mai de succes producție la acea vreme a lui Franco Zeffirelli.
Două dintre cele mai importante familii nobile din Verona, Montague și Capulet, se ceartă între ei, în timp ce copiii lor, Romeo și Julieta, se îndrăgostesc.
În ciuda opoziției puternice din partea tuturor celor din jur, Romeo și Julieta continuă să se întâlnească și să rămână devotați.
Cu toate acestea, într-o poveste bizară de confuzie, amândoi ajung să moară, crezând că celălalt este mort.
Laurence Olivier a fost atât de impresionat de opera lui Franco Zeffirelli încât a acceptat să lucreze în acest film, necreditat.
El este naratorul și vocea lui Antonio Pierfederici. Filmul a câștigat un premiu Oscar pentru cea mai bună fotografie și cel mai bun design de costume.
De asemenea, a câștigat Globul de Aur pentru cel mai bun actor principal și actriță.
18. Sfârșitul războinicului (2009)
Warrior’s End este o poveste despre vitejie și vitejie în fața dificultăților, plasată în vremurile medievale.
Filmul a fost scris și regizat de regizorul debutant Bjorn Anderson. Filmul a fost realizat cu un buget redus de doar 50.000 de dolari.
Prințul Andreas de Midea a fost trimis într-un tur al țării cu prietenii și escortele săi.
În timp ce cercetează pământul, prințul dă peste o armată invadatoare din țara vecină Kilea.
Este departe de capitală și nu are timp să aștepte ca armata să ajungă la ei.
El trebuie să ia măsuri rapide și decisive dacă dorește să-și salveze regatul.
Filmul a avut premiera la Festivalul de Film True Independent din Seattle și a câștigat premiul Mt. Rainier.
Regizorul și-a părăsit slujba de zi cu zi la vârsta de 26 de ani din cauza pasiunii sale pentru film.
A făcut filmul cu multă muncă de voluntariat din partea trupei Seattle Knights.
17. Numele trandafirului (1986)
Numele Trandafirului este un mister de crimă care are loc în secolul al XIV-lea medieval într-o mănăstire benedictină din nordul Italiei.
Filmul se bazează pe un roman cu același nume, scris de Umberto Eco.
Filmul ne oferă o privire asupra diferitelor mentalități și ideologii ale bisericii din acea epocă.
William de Baskerville este un călugăr inteligent și logic în ordinul franciscan. El și ucenicul său sunt chemați să cerceteze moartea unuia dintre călugări.
Întrucât toți călugării bănuiesc imediat diavolitate și vrăjitorie, William crede că este esențial să analizăm logic situația.
În ciuda eforturilor sale de a rezolva crimele, călugării continuă să moară. Starețul-șef îl cheamă pe inchizitor, care este un vechi rival al lui William.
Acest inchizitor nu petrece mult timp investigând, dar pe baza câtorva incidente, o numește vrăjitorie și torturează cu forța câțiva călugări pentru a-și asuma responsabilitatea.
Filmul își datorează cea mai mare parte a succesului telespectatorilor europeni, deoarece nu a fost un hit în SUA.
Mulți oameni, inclusiv regizorul, s-au ferit să-l atribuie pe Sir Sean Connery în rolul lui William, deoarece acesta se afla în cel mai de jos punct al carierei sale.
16. Ultimul duel (2021)
Ultimul duel se bazează pe romanul Ultimul duel: O poveste adevărată a procesului de luptă în Franța medievală de Eric Jager.
Scenariul a fost scris de Matt Damon, Ben Affleck și Nicole Holofcener. Ea a fost adusă pentru a oferi o perspectivă feminină asupra evenimentelor.
Jean de Carrouges este cavaler la curtea franceză a regelui Carol al VI-lea și îl provoacă pe Jacques Le Gris la un duel pentru a salva onoarea soției sale.
Ea îl acuză pe Jacque de viol și, din moment ce Jacques se bucură de patronajul lordului său feudal Pierre d’Alencon.
Jean nu are de ales decât să se apropie de regele Carol al VI-lea. Filmul are trei capitole în care ni se oferă un fel de defalcare.
În primul capitol, vom arunca o privire asupra relațiilor și politicii din instanță.
Al doilea capitol prezintă crima și lupta pentru dreptate. Capitolul final ne arată rezultatul final și succesiunea evenimentelor.
Filmul a fost prima dată când Matt Damon și Ben Affleck au scris un scenariu după Good Will Hunting.
Filmul a fost o bombă la box-office, în ciuda faptului că a fost o dramă care provoacă gânduri. Un critic a lăudat filmul, spunând că critică misoginia sistemică, dar nu a fost atât de eficient pe cât ar fi putut fi cu o interpretare bună și un scenariu excelent.
15. Cruciadele Nordului (1972)
Cruciadele de Nord este un film lituanian despre cruciadele din epoca medievală care i-au implicat pe vechii prusaci și pe războinicii teutoni.
A fost regizat de Marijonas Giedrys în 1972 Filmul este un film biografic al celui mai faimos cruciat din Prusia veche, Herkus Mantas.
În latină, numele său este pronunțat Henricus Montemin, iar în germană, a fost numit Heinrich Monte.
A fost cel mai faimos conducător al Marii Revolte prusace împotriva cavalerilor teutoni și a cruciadelor nordice.
A luptat pentru a elibera ținuturile prusace de asupritorii cavaleri teutoni. Deși, în cele din urmă, a fost capturat și spânzurat până la moarte, cucerirea sa a ajutat la recâștigarea unora dintre pământurile pierdute.
Herkus Mantas este amintit pentru lupta pentru libertate din RSS Lituaniană și există străzi care poartă numele lui.
Întrucât filmul a fost realizat în 1972, se poate observa influența sovietică puternică.
14. Becket (1964)
Becket este povestea vremurilor medievale când biserica și monarhia se ciocneau adesea pentru putere și control asupra celuilalt.
Filmul este o adaptare după piesa Becket sau onoarea lui Dumnezeu de Jean Anouilh.
Regele Henric al II-lea al Angliei a fost renumit pentru că a adus schimbări substanțiale în relațiile dintre monarhie și biserică.
El a sperat să aibă un control mai bun asupra bisericii și l-a numit pe vechiul său prieten, Thomas Becket, ca arhiepiscop de Canterbury.
Această mișcare a avut efecte inverse când Thomas Becket a dezvoltat o responsabilitate și o relație sănătoasă cu biserica.
A refuzat să-l sprijine pe Henry în deciziile sale. Acest conflict a dus la asasinarea lui în 1170.
Mai târziu, Henry a cerut ca Becket să fie ridicat la sfințenie. Filmul a fost bine primit de public și de recenzori.
A strâns unsprezece nominalizări la premiile Oscar și a câștigat premiul pentru cel mai bun scenariu adaptat. Despre film, Richard Burton a susținut că era mai potrivit pentru a juca rolul Regelui Henric al II-lea decât pe Sfântul Thomas Becket.
13. Henric al V-lea (1989)
Henric al V-lea este o piesă istorică a lui William Shakespeare. Această dramă medievală a fost adaptată într-un film de Kenneth Branagh în timp ce el a scris, regizat și a jucat în film.
Henric al V-lea urcă pe tron la o vârstă fragedă după moartea tatălui și a fratelui său.
În ciuda intenției sale inițiale de pace, el este insultat de regele francez Carol al VI-lea.
Acest lucru declanșează o bătălie între Anglia și Franța. Henric al V-lea a depășit opoziția din curtea sa, moralul scăzut în armată și o armată franceză mai mare pentru a câștiga bătălia de la Agincourt.
După înfrângere, regele Carol al VI-lea oferă mâna fiicei sale, Katherine, lui Henric al V-lea împreună cu domnia Angliei și Franței.
Filmul a primit laude și elogii critici la nivel mondial. Este considerată una dintre cele mai bune adaptări ale piesei shakespeariane.
Filmul a fost nominalizat la Oscar pentru cel mai bun regizor și cel mai bun actor pentru Kenneth Branagh și a câștigat premiul pentru cel mai bun design de costume.
12. Leul în iarnă (1968)
Leul în iarnă este un alt film despre domnia lui Henric al II-lea al Angliei.
Această poveste este despre ultimii ani ai lui Henric al II-lea, când trebuie să aleagă un succesor la tron.
Se bazează pe piesa cu același nume, scrisă de James Goldman. În iarna anului 1183, în timpul sărbătorilor de Crăciun, Henric al II-lea a fost cuprins de frământări personale și politice cu privire la moștenitorul tronului.
El o eliberase pe Eleanor de Aquitania din arest la domiciliu pentru acest Crăciun, iar copiii ei au venit cu multe planuri și comploturi pentru a-l presa pe Henric al II-lea să aleagă unul.
Filmul a avut un mare succes, atât din punct de vedere comercial, cât și din punct de vedere critic. Filmul a câștigat trei premii Oscar, inclusiv cea mai bună actriță.
Acesta a fost al treilea Premiu al Academiei pentru Katherine Hepburn, care a interpretat-o pe Eleanor of Aquitaine.
11. Aventurile lui Robin Hood (1938)
Aventurile lui Robin Hood se bazează pe un personaj istoric numit Robin Hood, care a fost un vigilant în perioada medievală în Anglia.
Filmul are în distribuție mulți actori emblematici din Epoca de Aur a Hollywood-ului, și anume Errol Flynn, Olivia De Havilland, Basil Rathborne, Claude Rains și alții.
Regatul Angliei se află într-o perioadă îngrozitoare, deoarece regele normand, Richard Inimă de Leu, este plecat, luptând cruciadele din țara sfântă.
În absența sa, fratele său, Prințul John, s-a numit regent. Prințul John și susținătorii săi normanzi oprimă oamenii de rând și vizează sașii și alte clanuri.
În acest timp, Sir Robin din Locksley se ridică și sprijină cei asupriți.
Când este alungat, el se ascunde în pădurile din Sherwood și, împreună cu trupa sa de Merrymen, îi îndreaptă pe soldați și domnii feudali.
El chiar ajută la strângerea de sprijin pentru întoarcerea Regelui Richard și Ivanhoe. Filmul a câștigat multe premii, inclusiv trei premii Oscar în afară de alte două nominalizări.
A strâns mai multe laude și în anii următori. A fost inclus în lista celor mai bune filme din toate timpurile la locul 84.
A apărut pe trei top 100 ale listelor American Film Institute.
10. Kagemusha (1980)
Kagemusha sau războinicul din umbră este o poveste adevărată bazată pe evenimentele din epoca japoneză Sengoku.
Filmul este scris, regizat și produs în colaborare cu Akira Kurosawa. Filmul avea un buget redus pe măsură ce se apropia de final, așa că George Lucas și Francis Ford Coppola au convins-o pe 20th Century Fox să finanțeze filmul pentru drepturile de distribuție internațională.
Filmul începe cu Takeda Nobukado care salvează un hoț mic de la execuție. Hoțul este adus în fața lui Takeda Shingen.
În curând, el este antrenat să devină Kagemusha din Shingen. În timp ce își conduce armata să asedieze castelul Tokugawa Ieyasu, Takeda Shingen este asasinat.
Doar Takeda Nobukado și generalii de top ai clanului Takeda sunt conștienți de moartea lui Shingen.
Ei instalează imediat Kagemusha în locul lui și păcălesc atât inamicul, cât și membrii clanului.
Deși are succes la început, trupele îl identifică ca importator și îl exilează pe hoț, totuși, din loialitate față de Shingen, urmează armata și luptă până la moarte.
Filmul a fost nominalizat la mai multe premii, inclusiv la Premiile Academiei, Globurile de Aur, BAFTA și multe altele.
De asemenea, a câștigat premii la Festivalul de Film de la Cannes, Premiile Cesar Film, Premiul David di Donatello, BAFTA, Mainichi Film Concours și multe altele.
9. Marketa Lazarová (1967)
Marketa Lazarová este un roman ceh scris de Vladislav Vančura. Filmul este o adaptare a acestui roman, sub regia lui František Vláčil.
Este o poveste medievală care descrie conflictul dintre păgânism și creștinism la începuturile sale.
Kozlik și clanul său sunt adepți ai religiei păgâne. Ei se revoltă în mod constant împotriva suveranului lor și a administrației sale care împinge agresiv pentru ca creștinismul să fie adoptat.
În timpul atacurilor lor împotriva episcopului și a convoiului său, copiii lui Kozlik ajung să-i captureze și să se îndrăgostească de creștini.
Filmul a fost considerat cel mai bun film ceh realizat vreodată de critici și public. Regizorul, František Vláčil, a cercetat cu minuțiozitate perioada, îmbrăcămintea, accentele și multe altele.
A pus chiar distribuția să stea în pădure timp de doi ani de filmări pentru autenticitate.
8. Andrei Rublev (1966)
Andrei Rublev este un film rusesc bazat pe pictorul de icoane din secolul al XV-lea. Filmul este regizat de Andrei Tarkovsky și este o biografie istorică a vieții și vremurilor lui Andrei Rublev.
Filmul este o portretizare realistă a societății, politicii, religiei și libertății artistice rusești. Povestea urmărește perioada tulbure a Rusiei medievale, care a fost martoră la lupte nesfârșite între prinți și o invazie a poporului tătar.
Filmul a încercat să înfățișeze creștinismul ca pe o axiomă a identității istorice rusești, conform lui Andrei Tarkovski.
S-a inspirat foarte mult din propriile sale experiențe religioase în timpul realizării acestui film. Filmul s-a confruntat cu multe dificultăți pentru a fi lansat în Rusia.
De asemenea, nu avea voie să fie prezentată în străinătate. Cenzura puternică din timpul erei Brejnev a căutat să reprime filmul.
7. Prințesa mireasa (1987)
Printesa Mireasa este un film fantasy medieval care infatiseaza luptele a doi indragostiti pentru a fi impreuna, in timp ce viata ii tine separati la fiecare pas.
Este o adaptare a romanului The Princess Bride de William Goldman și regizat de Rob Reiner.
Povestea începe cu un bunic care povestește o poveste nepotului său. Buttercup este o fermieră din Florian, care îl iubește foarte mult pe Westley, o fermieră.
Prințul lui Florian plănuiește să se căsătorească cu Buttercup și să o facă mireasa sa prințesă, dar ea încă îl iubește pe Wesley, care se presupune că a murit după ce Dread Pirate Roberts îi atacă nava.
Ni se arată că Westley nu este mort. El trăiește cu pirații și plănuiește să se întoarcă la Florian.
Imediat ce se întoarce, este capturat de prințul Humperdinck și aproape ucis. Echipa lui pestriță, formată din Vizzini, Fezzik și Inigo Montoya, îi vine în ajutor în timp ce supraviețuiește tentativei de crimă și recâștigă Buttercup.
Filmul a fost bine primit de critici și a devenit un clasic de cult. Perechea principală formată din Cary Elwes și Robin Wright a fost total încântată în timpul filmărilor.
Din acest motiv, chimia pare mai realistă. Rolul lui Fezzik i-a fost aproape acordat lui Arnold Schwarzenegger, dar i-a revenit lui Andre the Giant conform dorințelor scriitorului.
6. Cum să-ți antrenezi dragonul (2010)
How to Train Your Dragon este o aventură fantastică medievală animată bazată pe o carte pentru copii cu același nume, scrisă de Cressida Cowell.
Filmul a fost urmat de încă două continuare, iar întreaga franciză a fost un succes la box-office. Filmul este plasat într-o așezare mitică vikingă din Berk, unde se antrenează în vânătoare de dragoni.
Șeful orașului este Stoic și Hiccup este fiul său. Stoick este foarte dezamăgit de fiul său, deoarece nu este un războinic și nu-i place să omoare dragoni.
Inevitabil, are o confruntare cu un dragon Night Fury în arenă. Deși supraviețuiește, Hiccup observă că Night Fury nu poate zbura din cauza unei probleme cu aripa coadă.
El salvează dragonul și creează o soluție mecanică pentru problema lui, câștigând astfel încrederea și loialitatea acestuia.
Amandoi impreuna schimba mentalitatea orasului Berk pentru totdeauna. Filmul a fost un mare succes comercial și de critică.
Cea mai faimoasă scenă în care Toothless, furia nocturnă, ezită să accepte atingerea Sughițului, a fost o eroare de animație.
Arăta atât de perfect încât au decis să-l păstreze în film.
5. Al șaptelea sigiliu (1967)
Al șaptelea sigiliu este o dramă medievală suedeză care se bazează pe piesa Pictură în lemn.
Este scris și regizat de Ingmar Bergman. Această dramă psihologică este considerată un clasic în cinematografia mondială și este adesea inclusă printre cele mai mari filme ale tuturor timpurilor.
Antonius Block și scutierul său Jons se întorc din cruciade doar pentru a descoperi că țara este sub strânsoarea unei ciumă larg răspândită.
El este dezamăgit de Dumnezeu și cinic cu privire la orice. Întâlnește moartea care a venit să-l ia.
Ei încep un joc de șah în timp ce călătoresc prin țară, iar prin acest joc de șah, cavalerul caută răspunsuri la întrebările referitoare la existența lui Dumnezeu și scopul nostru de viață și moarte.
Se spune că Ingmar Bergman a fost inspirat să scrie o poveste bazată pe filmul lui Akira Kurosawa.
Bergman a fost un mare fan al celebrului cineast japonez. De fapt, Bergman a avut o teamă paralizantă de moarte pe care a învins-o prin acest film.
4. A alergat (1985)
Ran este un film japonez despre un războinic medieval care se retrage pentru a preda frâiele copiilor săi.
Filmul a durat 10 ani pentru a fi conceput de Akira Kurosawa și este o adaptare a regelui Lear.
A fost ultima sa adaptare cinematografică a pieselor lui Shakespeare. Lordul Ichimonji este un războinic în vârstă care decide să se retragă și își împarte feudul între cei trei fii ai săi, Taro, Jiro și Saburo.
În timp ce cei mai mari doi fii par să fie mulțumiți de decizia tatălui lor și să susțină distribuția, fiul cel mic, Saburo, i se opune.
Acest lucru îl înfurie pe Ichimoji, iar el îl alungă pe Saburo. În curând, Taro și Jiro își arată adevăratele culori.
Ei nu își țin promisiunea de a coexista pașnic și de a avea grijă de tatăl în vârstă.
Se răzvrătesc împotriva dorințelor tatălui și, în cele din urmă, toți sunt uciși în luptă.
Kurosawa avea 76 de ani, iar la momentul filmării, vederea i s-a deteriorat grav.
El a depins de asistenții săi pentru a ghida fotografiile pe baza storyboard-ului creat de el de-a lungul a 10 ani.
Soția lui murise în timpul realizării filmului, dar Kurusawa și-a luat doar o zi liberă pentru a-și plânge pierderea înainte de a continua să lucreze.
3. Monty Python și Sfântul Graal (1975)
Monty Python este o trupă de comedie britanică specializată în sketch-uri de comedie care au fost difuzate în propria emisiune.
Între al treilea și al patrulea sezon al spectacolului, echipa a decis scenariul pentru Monty Python și Sfântul Graal cu toți cei șase membri ai trupei.
Ceea ce urmează este o comedie care este considerată una dintre cele mai bune vreodată. Regele Arthur, din Anglia medievală, este în căutare de cavaleri pentru masa sa rotundă și pleacă în călătorie pentru ei.
Își pregătește masa rotundă cu Sir Lancelot cel Viteaz, Sir Galahad cel Pur, Sir Belvedere cel Înțelept și Sir Robin cel Nu atât de curajos ca Lancelot, împreună cu scutierii și menestrelii săi.
După ce masa rotundă este organizată și petrecerea este încheiată, Dumnezeu le apare și le cere să plece în căutarea Sfântului Graal.
Evenimentele ridicole și amuzante care se petrec lângă alcătuiesc un film amuzant. Filmul a fost un succes, dar a primit recenzii mixte din partea criticilor.
Un critic a descris filmul ca fiind un geniu nesăbuit de amuzant și uneori comic. Trupa Pink Floyd a fost atât de mari fani ai Monty Python încât au oprit înregistrarea pentru a viziona spectacolul.
2. Inimă curajoasă (1995)
Braveheart este o epopee istorică despre viața lui William Wallace. Se bazează pe poemul din secolul al XV-lea al lui Blind Harry, numit The Actes and Deidis of the Illustre și Vallyeant Campion Schir William Wallace.
Deși scenariul a fost plin de multe inexactități istorice. În timpul domniei regelui Edward I, toată Anglia și Scoția au fost aduse sub un singur steag pentru a pune capăt anilor de lupte.
Rebelii scoțieni nu au fost fericiți să fie asupriți de englezi și au continuat să lupte pentru libertate sub conducerea lui William Wallace.
Wallace a luat ajutorul lui Robert Bruce și a unit toate triburile și facțiunile mici și mari ale scoțieni.
I-a adus sub un singur steag pentru a lupta împotriva Regelui Edward I. Filmul a fost nominalizat la mai multe premii și laude, inclusiv 10 Premii Academiei, șapte BAFTA, patru Globuri de Aur și Premii ale Breaslei Directorilor, Premii Saturn și multe altele.
Este unul dintre cele mai bune filme de vizionat și de motivat.
1. Seven Samurai (1954)
Seven Samurai este o altă capodoperă a lui Akira Kurosawa. Este un film care este inclus în mod constant printre cele mai mari filme realizate vreodată.
Filmul este plasat în perioada Sengoku din Japonia. Scenariul a fost scris, editat și regizat de Akira Kurosawa și a fost unul dintre cele mai scumpe filme din acea vreme.
A fost și al doilea film cu cele mai mari încasări ale anului. Un sat din Japonia medievală se confruntă adesea cu amenințarea bandiților.
Ele vin imediat ce recolta este recoltată și scapă cu toate boabele.
Șeful satului este disperat și se apropie de un ronin sau de un samurai fără stăpân pentru ajutor pentru a proteja satul.
Acest ronin adună un grup de alți șase ronini ca el și pornește să salveze satul.
Ei îi învață pe săteni să fie curajoși, să lupte și să-și apere casele cu onoare. Deși sătenii câștigă împotriva bandiților, aceasta are un preț mare, deoarece samuraii își pierd camarazii.
Filmul este comparat cu westernurile vechi, în special High Noon. Criticii au lăudat filmul drept cea mai bună lucrare a lui Kurosawa.
Este o epopee care are o poveste captivantă, secvențe de acțiune uimitoare, personaje memorabile și multe altele.
Aceasta este lista ENTOIN cu cele mai bune filme medievale. Am alcătuit această listă pentru a include romantism, dramă, comedie, biopic-uri epice, opere literare și multe altele.
Sperăm că v-a plăcut această listă și vă rugăm să nu ezitați să ne contactați pentru orice film pe care l-am ratat. Vă mulțumim!!