Top 50 de cele mai bune filme despre Holocaust de vizionat în 2022
Toate războaiele înseamnă, de obicei, o mare pierdere de vieți omenești, de cei dragi și de familii distruse. De la începutul civilizației, am văzut pagubele pe care le-au provocat războaiele.
La fel de mult ca războiul propriu-zis, destabilizarea economiilor, comunităților și locurilor de muncă se adaugă la daune.
Al Doilea Război Mondial a venit și cu pierderea de vieți și a celor dragi. Dar, care a fost cel mai mare contributor la pierderea de vieți și a celor dragi în timpul acestui război?
A fost doar împușcăturile și bombardamentele de ambele părți? A fost doar căderea a jumătate din Europa și Japonia?
Nu, cel mai mare contributor la pagubele provocate de al Doilea Război Mondial a fost Holocaustul nazist.
Epurarea etnică irațională efectuată de Hitler și partidul său a provocat moartea a peste șase milioane de evrei.
În timp ce numărul de oameni care mor poate fi măsurat, daunele aduse supraviețuitorilor nu pot fi măsurate.
Lagărele de concentrare naziste în care erau închiși evreii, prizonierii de război și luptătorii de rezistență erau comparabile cu iadul de pe pământ.
Condițiile de viață nu erau doar inumane, ci și chinuitoare. Deținuților li se dădea mai puțin decât rația minimă și îmbrăcăminte caldă.
Bărbații, femeile și copiii erau înghesuiți ca sardinele într-o cutie. Numărul morților în timpul celui de-al Doilea Război Mondial a fost de aproximativ 11 milioane, iar din acesta, șase milioane au fost uciși în aceste lagăre de concentrare după ce au suferit torturi și experimente umane.
Toată această nebunie a fost făcută în numele naționalismului, al patriotismului și al superiorității rasei și religiei.
Deși cei mai mulți dintre noi nu am experimentat sau văzut niciodată acea cantitate de cruzime a omului, putem vedea o privire asupra ei și a pagubelor pe care le-a făcut prin filme.
În timp ce Hollywood a făcut multe filme despre Holocaust și Războiul Mondial, cele mai emoționante și emoționante filme pe această temă au venit de la regizori europeni.
Noi, cei de la ENTOIN, am adunat o listă cu cele mai bune filme bazate pe Holocaust și efectele sale secundare.
Am încercat să menținem numărul de documentare la minimum și să alegem filme care au portretizat viețile victimelor și supraviețuitorilor Holocaustului.
50. The Zookeeper’s Wife (2017)
| Titlu | Soția paznicului zoologic |
| Anul lansării | 2017 |
| Timp de vizionare | 127 min |
| Directori | Nikki Caro |
| Distribuție | Jessica Chastain, Johan Heldenbergh, Daniel Brühl, Timothy Radford |
| Box office intern | 17,45 milioane USD |
| Evaluare IMDb | 7 |
| Metascor | 57 |
| Scriitori | Angela Workman |
| Muzica de | Harry Gregson-Williams |
| Cinematografie De | Andriy Parekh |
| Costum By | Suzie Davies |
The Zookeeper’s Wife este un film de război bazat pe un cuplu polonez și pe eforturile lor de a salva cât mai mulți evrei.
Filmul a fost regizat de Niki Caro, iar povestea se bazează pe o carte non-fictivă cu același nume scrisă de Diane Ackerman.
Povestea este plasată în anul 1939, când partidul nazist a depășit Varșovia și a ocupat Polonia.
Germanii au început să-i forțeze pe evrei în ghetouri. Armata de rezistență poloneză a eșuat lamentabil în a-i ține la distanță pe germani.
În acest moment, șeful Grădinii Zoologice din Varșovia, Dr. Heck, se aliniază partidului nazist pentru a începe reformarea grădinii zoologice și a-i da afară pe evrei.
Familia Zabinski sunt luptători de rezistență și își folosesc toate resursele, cum ar fi cuștile grădinii zoologice, casa lor și tunelurile de sub grădina zoologică pentru a găzdui ilegal evreii salvați.
Ei reușesc într-o anumită măsură să mute oamenii din ghetouri în adăposturile temporare din grădina zoologică.
Când dr. Heck își dă seama de apartenența lor cu luptătorii rezistenței, se grăbește să-i închidă și să-i trimită pe evrei în lagărele de concentrare.
Soția Zookeeperului a primit recenzii mixte. Criticii au fost nemulțumiți de modul în care filmul s-a concentrat mai mult pe aspectul emoțional al poveștii decât pe crearea unei vitrine grozave a evenimentelor.
Deși faptele au fost exacte în mare măsură, au existat libertăți creative în relație și în portretizarea acesteia.
A primit un rating de 7 pe IMDb și 64% proaspăt pe Rotten Tomatoes.
Recomandat:
Top 70 de cele mai bune filme de război din toate timpurile
49. Sobibor (2018)
Sobibor este un film rusesc despre revolta și tentativa de evadare din lagărul de exterminare polonez din Sobibor în 1943.
Filmul a fost scris de Konstantin Khabensky, Aleksandr Adabashyan, Andrei Nazarov, Anna Chernakova și regizat de Konstantin Khabensky.
Un soldat evreu rus din Armata Roșie este capturat de germani și trimis în lagărele de exterminare de la Sobibor.
Toți urmează să fie trimiși în camera de gazare, când Pachersky, soldatul evreu rus, planifică și execută revolta.
Revolta de la Sobibor a avut succes parțial cu evadarea a 300 de prizonieri, dar doar 60 au supraviețuit războiului.
Filmul a fost intrarea oficială a Rusiei la categoria Cel mai bun film străin la cea de-a 91-a ediție a Premiilor Academiei și a primit și nominalizarea.
Deși au existat câteva inexactități istorice, filmul s-a descurcat bine în întreaga lume. Cu un buget de 2,4 milioane de dolari, a încasat peste 5 milioane de dolari pe tot globul.
IMDb a acordat un rating de 6,4, iar Rotten Tomatoes a evaluat filmul cu 75% proaspăt.
Recomandat:
Top 70 de cele mai bune filme triste din toate timpurile
48. Binecuvântat este meciul: viața și moartea lui Hannah Senesh (2008)
Blessed Is the Match: The Life and Death of Hannah Senesh, prescurtat la Blessed is the Match este un film documentar despre viața și opera lui Hannah Szenes sau Senesh.
Documentarul a fost realizat pe baza intrărilor din jurnalul ei și a relatărilor martorilor de la colegii ei de celulă și colegii prizonieri.
Hannah Senesh a fost o poetă și dramaturgă evreu-maghiară. Și-a terminat studiile în 1939 și a fost martoră la persecuția evreilor din Ungaria.
Ea s-a alăturat Haganah, care a fost precursorul Forței de Apărare Israelului și s-a antrenat pentru Executivul pentru Operațiuni Speciale.
Ea s-a alăturat misiunii de a se infiltra în Ungaria și de a-i salva pe evrei de la trimiterea în lagărele de concentrare de la Auschwitz.
A fost capturată în martie 1944 de jandarmii maghiari și torturată pentru informații despre misiunea ei și codurile emițătorului.
Ea nu s-a stricat niciodată și nu a divulgat nicio informație. După un scurt proces pentru trădare, a fost condamnată la executare în noiembrie 1944.
Acest documentar a câștigat Premiul Publicului la Festivalul de Film Evreiesc din Atlanta. A fost revizuită de New York Times pentru că descrie curajul și misiunile lui Senesh, fără a dezvălui multe despre personajul ei.
Filmul a primit nota 7 pe IMDb și a primit un rating de 68% proaspăt pe Rotten Tomatoes.
Recomandat:
Top 70 de cele mai bune filme cu răzbunare din toate timpurile
47. Piese fugare (2007)
Fugitive Pieces este un film canadian despre un imigrant evreu care a scăpat din Europa în timpul celui de-al Doilea Război Mondial.
Filmul se bazează pe cartea scrisă de Anne Michaels despre viața lui Jakob Beer.
Filmul a fost regizat de Jeremy Podeswa. Povestea se învârte în jurul vieții și călătoriei lui Jakob Beer.
S-a născut în Polonia din părinți evrei. În timpul războiului, amândoi au fost împușcați, iar sora lui Bella a fost luată.
A scăpat de încercare în timp ce se ascundea și în curând a fugit pentru a deveni un orfan hoinărind pe străzi.
Un arheolog grec care lucra în Polonia l-a văzut și l-a scos ilegal din țară în Grecia.
După ce au stat o vreme în Grecia, amândoi au emigrat în Canada pentru a începe o nouă viață.
Deși a scăpat din lagărele de concentrare, Beer a fost în mod constant afectat de amintirile surorii sale Bella.
S-a căsătorit și a încercat să se stabilească, dar nu a putut fi fericit din cauza vinovăției supraviețuitorului său.
Filmul a avut premiera la Festivalul de Film de la Toronto și a fost apoi proiectat la festivaluri de film din Vancouver, Grecia, Varșovia și multe altele.
Rotten Tomatoes i-a acordat un rating de 68%. Criticii au considerat că filmul a fost o poveste emoționantă prea subtilă, dar superb portretizată.
IMDb a evaluat filmul cu 7.
Recomandat:
Top 50 de cele mai bune filme de supraviețuire din toate timpurile
46. Zona gri (2001)
| Titlu | Zona Gri |
| Anul lansării | 2001 |
| Timp de vizionare | 108 min |
| Directori | Tim Blake Nelson |
| Distribuție | David Arquette, Velizar Binev, David Chandler și Michael Stuhlbarg |
| Box office intern | 0,52 milioane USD |
| Evaluare IMDb | 7 |
| Metascor | 58 |
| Scriitori | Miklos Nyiszli |
| Muzica de | Russell Lee Bine |
| Cinematografie De | Michelle Botticelli Tim Blake Nelson |
| Costum By | Johnny Breedt Tatiana Macdonald |
The Grey Zone este un film despre Holocaust bazat pe cartea Auschwitz: A Doctor's Eyewitness Account scrisă de dr. Miklós Nyiszli.
Povestea se desfășoară în lagărul de concentrare de la Auschwitz, unde Josef Mengele, a făcut adesea experimente asupra prizonierului și l-a pus pe Sonderkommando evreu să curețe după el.
Povestea este despre experiențele doctorului Miklós Nyiszli care a lucrat ca asistent al lui Mengele.
El a preluat rolul pentru a asigura siguranța soției și fiicei sale. Cu toate acestea, după ceva timp, Sonderkommando a formulat un plan de revolta într-unul dintre crematoriile din lagărul morții.
Ei fac contrabandă cu praf de pușcă din fabrică prin muncitoarele din lagărul de muncă.
Planul de insurecție este deraiat după ce un copil supraviețuiește camerei de gazare și grupul este de acord să facă tot ce poate pentru a o proteja.
Sonderkommando fac tot ce le stă în putință pentru a duce cu succes insurecția și a arde unul dintre crematorii.
Cu toate acestea, toți sunt prinși și executați după slujbă. Filmul a fost descris de critici ca fiind o poveste sumbră și devastatoare despre Holocaust.
Rotten Tomatoes i-a acordat un rating de 68%, iar IMDb i-a acordat un rating de 7. Filmul a câștigat premiul National Board of Reviews pentru libertatea de exprimare.
Recomandat:
Top 100 cele mai bune documentare de pe Netflix de vizionat
45. Fără soartă (2005)
| Titlu | Fără soartă |
| Anul lansării | 2005 |
| Timp de vizionare | 140 min |
| Directori | Lajos Koltai |
| Distribuție | Marcell Nagy, Bela DÃ3ra, Bálint Péntek, Ã_x0081_ron Dimény |
| Box office intern | 0,20 milioane USD |
| Evaluare IMDb | 6.9 |
| Metascor | 87 |
| Scriitori | Imre Kertész |
| Muzica de | Ennio Morricone |
| Cinematografie De | Gyula Pados |
| Costum By | Tibor Lázár |
Fateless este un film maghiar care se bazează pe munca laureatului Nobel, Imre Kertész.
Povestea este o poveste unică despre un tânăr evreu maghiar, care ajunge la majoritate în lagărele de concentrare de la Auschwitz și Buchenwald.
Un tânăr evreu este luat din autobuz și trimis la lagărul de la Auschwitz la muncă.
Există o intrare în contact cu diferite grupuri, naționalități și personalități din credința evreiască.
În timp ce filmul începe cu perspectiva evreilor în general, începe încet să se restrângă la identitatea unui evreu maghiar și la ceea ce înseamnă a fi unul.
Filmul alternează între tonuri alb-negru și sepia pentru a indica starea de spirit a narațiunii.
Putem vedea, de asemenea, copilul care nu are un concept clar de a fi evreu, se maturizează încet într-un bărbat până în momentul în care este salvat.
Rotten Tomatoes a acordat filmului un rating de 94% proaspăt. Filmul a fost proiectat la festivaluri de film din Chicago, Telluride, Toronto, Berlinale, Ungaria și multe altele.
A fost nominalizat la Premiul Ursul de Aur la Festivalul de Film de la Berlin. De asemenea, a făcut parte din selecția oficială la Festivalul Internațional de Film de la Karlovy Vary, printre altele.
A fost prezentat și la Festivalul Internațional de Film de la Edinburgh și la Festivalul de Film de la Los Angeles.
44. Noaptea mamei (1996)
| Titlu | Noaptea Mamei |
| Anul lansării | o mie nouă sute nouăzeci și șase |
| Timp de vizionare | 114 min |
| Directori | Keith Gordon |
| Distribuție | Nick Nolte, Sheryl Lee, Tony Robinow, Michael McGill |
| Box office intern | 0,39 milioane USD |
| Evaluare IMDb | 7.1 |
| Metascor | --- |
| Scriitori | Kurt Vonnegut Jr. |
| Muzica de | Michael Convertino |
| Cinematografie De | Tom Richmond |
| Costum By | Francois Seguin |
Mother Night este un film bazat pe romanul cu același nume al lui Kurt Vonnegut.
Este vorba despre un spion american care a trăit și a lucrat în Germania de-a lungul celui de-al Doilea Război Mondial și rolul său a fost ținut secret de guvern.
Filmul este povestit prin flashback-urile și amintirile lui Howard Campbell în timp ce își scrie memoriile din celula sa din închisoarea din Israel.
A lucrat ca propagandist nazist în timpul războiului și a transmis mesaje guvernelor aliate prin mesaje codificate.
După război, este mutat la New York cu o nouă identitate, dar este capturat și judecat pentru rolul său.
Deși susține că a fost un spion american, depinde de guvernul său să-l susțină și să arunce în aer acoperirea unei operațiuni secrete.
Filmul a primit recenzii mixte. Deși toți criticii au lăudat interpretarea lui Nick Nolte ca spion american, povestea a fost criticată ca fiind vagă.
Rotten Tomatoes a acordat filmului un rating de 63%, în timp ce IMDb i-a acordat un rating de 7,1.
43. Sfidarea (2008)
| Titlu | Sfidare |
| Anul lansării | 2008 |
| Timp de vizionare | 137 min |
| Directori | Edward Zwick |
| Distribuție | Daniel Craig, Liev Schreiber, Jamie Bell, Alexa Davalos |
| Box office intern | 28,64 milioane USD |
| Evaluare IMDb | 7.2 |
| Metascor | 58 |
| Scriitori | Clayton Frohman |
| Muzica de | James Newton Howard |
| Cinematografie De | Edward Serra |
| Costum By | Dan Weil |
Defiance este un film despre frații Bielski, polonezi-evrei, care au condus partizanul Bielski în perioada de vârf al celui de-al Doilea Război Mondial.
Filmul se bazează pe relatarea lui Nechama Tec din cartea Defiance: The Bielski Partisan.
Filmul a fost criticat pentru că nu a inclus masacrul polonez de către partizanul Bielski, deși nu există nicio dovadă clară a participării lor la masacru.
Frații Bielski, Tuvia, Zus, Asael și Aron evadează în pădurea Naliboki din Belarus, după ce familia lor a fost ucisă în ghetoul evreiesc de către naziști.
Partizanii Bielski s-au ascuns inițial în pădure pentru a fi protejați de persecuția nazistă, dar mai târziu au început să salveze alți evrei din ghetouri.
Au construit tabere mari în pădure care aveau un spital, școală și locuințe pentru evreii salvați.
Ei și-au folosit pregătirea militară de la Armata Roșie pentru a proteja așezarea evreiască și pentru a evita capturarea.
Până la sfârșitul războiului, Tuvia, Zus și Aron supraviețuiesc, în timp ce Asael moare în bătălia de la Königsberg în 1945.
Filmul a primit recenzii mixte din partea criticilor. Deși filmul a fost lăudat pentru calitatea producției și povestea sa, a fost criticat pentru lipsa valorii artistice.
Ei au spus că filmului îi lipsește puterea emoțională a poveștii reale. IMDb i-a dat 7.2, iar Rotten Tomatoes i-a dat un rating de 58%.
42. Amin (2002)
Amen este un film al celui de-al Doilea Război Mondial realizat de Costa-Gavras și se bazează pe piesa Der Stellvertreter de Rolf Hochhuth.
Filmul a fost despre toate avertismentele timpurii pe care lumea le-a primit și a ales să le ignore, despre starea și persecuția evreilor din Germania și mandatul nazist împotriva evreilor.
Povestea este despre ofițerul Waffen-SS, Kurt Gerstein, care a formulat un amestec de cianuri de hidrogen numit Zyklon B pentru a purifica apa și a eradica tifosul.
El a descoperit că formularea sa a fost folosită în lagărele naziste pentru a ucide în masă evrei.
El a încercat să aducă problema în atenția diplomatului elvețian, a autorităților elvețiene și chiar a Papei.
A încercat să ajungă la Papa Pius al XII-lea, dar a fost ignorat și aruncat.
Un preot iezuit și-a luat în serios plângerile și a încercat să le oprească cât a putut.
Filmul se bazează pe personajul din viața adevărată al lui Kurt Gerstein, totuși, preotul iezuit a fost o dramatizare fictivă.
Criticii au lăudat filmul ca fiind o excelentă exemplificare a conștiinței. IMDb a acordat filmului un rating de 7,2.
Rotten Tomatoes a evaluat Amen 67%.
41. Femeie în aur (2015)
Woman in Gold este o dramă biografică despre povestea adevărată a Mariei Altmann. Filmul a fost regizat de Simon Curtis și se bazează pe povestea scrisă de Alexis Kaye Campbell.
Filmul este o dovadă a continuării luptei pentru dreptate, în ciuda atâtor decenii de când s-a încheiat Holocaustul.
Maria Altmann este o doamnă evreică în vârstă care locuiește în Los Angeles și luptă pentru ca moștenirile familiei ei să-i fie restaurate.
Problema este că moștenirile se întâmplă să fie picturi foarte apreciate ale lui Gustav Klimt, care au fost furate de naziști în timpul invaziei Vienei, Austria.
Doamna Altmann angajează serviciile avocatului, Randy Schoenberg, pentru a depune un dosar în instanțele americane pentru ca guvernul Austriei să fie tras la răspundere pentru returnarea picturilor.
Picturile au fost evaluate la aproape 150 de milioane de dolari și, prin urmare, au fost greu de recuperat de la muzeul național din Viena.
Filmul a fost criticat pentru tratarea plictisitoare a unei povești fascinante. Deși, actoria doamnei Helen Mirren și Ryan Reynolds a fost foarte lăudată.
IMDb i-a acordat un rating de 7,3, iar Rotten Tomatoes l-a evaluat cu 57%.
40. Toți cei dragi (1999)
All My Loved Ones este un film în limba cehă care a fost realizat în colaborare între Cezch, Slovacia și Polonia.
Filmul este despre transportul Cezch Kindertransport dinaintea celui de-al Doilea Război Mondial. Filmul a fost intrarea oficială a Slovaciei la categoria Cel mai bun film străin la cea de-a 72-a ediție a Premiilor Academiei.
Filmul este povestit prin experiențele membrilor familiei lui Silberstein. Ei erau familia evreiască care se mobila în sus din Cehoslovacia când naziștii au invadat.
Au ignorat avertismentele timpurii și nu au evacuat la timp. Din această cauză, când au venit naziștii, ei au rămas blocați fără nicio modalitate de a scăpa.
În acest moment, umanitarul britanic, Nicholas Winton, devine singura speranță pentru viitor.
Îl contactează și încearcă să salveze copiii. În timp ce restul familiei piere în mâinile naziștilor, un băiat, salvat de Winton, ne spune povestea tristă și înălțătoare a actelor decente și umane făcute de oameni simpli.
Filmul a fost nominalizat la mai multe premii și a câștigat Premiul Publicului la Festivalul de Film Evreiesc din Atlanta.
La Cehia Lions, filmul a câștigat cel mai bun actor în rol secundar pentru Jirí Bartoska. IMDb a evaluat filmul cu 7,3, cu un rating Rotten Tomatoes de 64%.
39. Totul este iluminat (2005)
| Titlu | Totul Este Iluminat |
| Anul lansării | 2005 |
| Timp de vizionare | 106 min |
| Directori | Liev Schreiber |
| Distribuție | Elijah Wood, Eugene Hutz, Boris Lyoskin, Jonathan Safran Foer |
| Box office intern | 1,71 milioane USD |
| Evaluare IMDb | 7.4 |
| Metascor | 58 |
| Scriitori | Jonathan Safran Foer |
| Muzica de | Paul Cantelon |
| Cinematografie De | Matthew Libatique |
| Costum By | Mark Geraghty |
Everything is Illuminated este o relatare biografică a călătoriei lui Jonathan Safran Foer pentru a găsi femeia ucraineană care l-a salvat pe bunicul său.
Filmul este o comedie-dramă care a fost scrisă și regizată de Liev Schreiber. Este bazat pe romanul lui Jonathan Safran Foer, cu același nume.
Filmul îl urmărește pe Foer în timp ce călătorește în Ucraina pentru a localiza femeia care l-a salvat pe bunicul său de naziști.
El ia ajutorul lui Alex și al bunicului său, care sunt ghizi turistici. Deși amândoi sunt ghizi falși, iar Alex și bunicul său de obicei păcălesc oamenii, ei decid să-l ajute pe Foer.
În cele din urmă, Foer găsește satul din care provine bunicul său și vede că este distrus.
De asemenea, află că femeia care a ajutat a fost ucisă de naziști. Cu toate acestea, el își găsește pacea după ce a aflat adevărul și stropește pământul din sat pe mormântul bunicului său.
Filmul a fost lăudat pentru că a combinat o poveste serioasă și sinceră cu elemente comice, fără a o banaliza.
IMDb i-a acordat un rating de 7,4, iar Rotten Tomatoes, 67%. Liev Schreiber a fost lăudat pentru filmul său de debut regizoral.
38. Hoțul de cărți (2013)
| Titlu | Hoț de carte |
| Anul lansării | 2013 |
| Timp de vizionare | 131 min |
| Directori | Brian Percival |
| Distribuție | Sophie Nélisse, Geoffrey Rush, Emily Watson, Ben Schnetzer |
| Box office intern | 21,49 milioane USD |
| Evaluare IMDb | 7.5 |
| Metascor | 53 |
| Scriitori | Markus Zusak |
| Muzica de | John Williams |
| Cinematografie De | Florian Ballhaus |
| Costum By | Simon Elliott |
Hoțul de cărți este un roman scris de Markus Zusak. A fost adaptat într-un film de Brian Percival și îi are în rolurile principale pe Geoffrey Rush, Emily Watson și Sophie Nelisse.
Filmul este despre o tânără fată adoptată într-o familie germană în timpul celui de-al Doilea Război Mondial.
Ea este învățată cum să citească de către tatăl ei vitreg cu inimă bună și în curând devine dependentă de lectură.
Ea descoperă că familia ei adăpostește un tânăr evreu, Max, dintre soldații naziști.
Familia se confruntă cu dificultăți în a-și ascunde identitatea de simpatizanți evrei și pentru a rămâne în viață. Singurul lucru care o menține pe fată sănătoasă este dragostea ei pentru lectură.
În cele din urmă, familia s-a sfâșiat când satul este bombardat accidental și toți prietenii pe care i-a avut au murit, cu excepția soției primarului.
Muzica filmului a fost foarte lăudată, deoarece John Williams a primit o nominalizare pentru cea mai bună muzică originală de la Oscar și BAFTA, în afară de nominalizările la Premiile Saturn, Globurile de Aur și multe altele.
Filmul a fost criticat pentru că este prea sigur și timid în portretizarea Germaniei naziste.
37. Bent (1997)
Bent este un film britanic-japonez, bazat pe o piesă cu același nume, scrisă de Martin Sherman.
Intriga filmului se învârte în jurul persecuției homosexualilor din Germania nazistă. Povestea începe în 1934, când un bărbat homosexual, Max, dintr-o familie bogată germană, și iubitul său, Rudy, au probleme când sunt martorii morții unui membru al SA, în noaptea cuțitelor lungi.
Ei încearcă să fugă din Germania, dar sunt prinși și urcați într-un tren pentru a fi trimiși la Dachau.
Pe drum până acolo, iubitul este bătut cu brutalitate până la moarte în fața lui Max, dar el își ascunde identitatea de teamă să nu se confrunte cu aceeași soartă.
În tabăra de la Dachau, se întâlnește și se îndrăgostește de un alt homosexual care îl învață să fie fidel cu sine și să-și găsească demnitatea în identitate.
Filmul a primit un rating IMDb de 7,2 și un scor Rotten Tomatoes de 73%.
De asemenea, a câștigat Premiul Tineretului la Festivalul de Film de la Cannes și Cel mai bun lungmetraj la Festivalul Internațional de Film Gay și Lesbiene din Torino.
36. Ziua a noua (2004)
The Ninth Day este o dramă istorică germană care se bazează pe extrase din Pfarrerblock 25487, un jurnal ținut de părintele Jean-Bernard.
Filmul a fost lansat de Kino International. Povestea este despre un preot catolic, Henri Kramer, care a fost închis în lagărul de concentrare de la Dachau împreună cu mulți alți preoți catolici.
El a asistat, zilnic, la torturi și chiar la răstignirea colegilor săi preoți.
El este torturat de asta. Într-o zi, este eliberat din lagăr pentru nouă zile, cu ordin specific de a convinge un episcop din orașul său natal.
Dacă nu reușește să facă treaba, va fi trimis înapoi în tabără.
El se confruntă cu dilema dacă să-și trădeze credința sau să se confrunte cu torturi în lagăr.
Rotten Tomatoes a acordat filmului 77% proaspăt, iar IMDb i-a acordat un 7,1. Filmul a fost nominalizat pentru 13 premii, dintre care a câștigat șase premii, inclusiv premiul de aur pentru film la German Film Awards, Premiul Publicului și premiul Crystal Simorgh la Festivalul de Film Fajr și multe altele.
35. Killing Kasztner (2008)
Killing Kasztner este un film documentar despre viața și controversele din jurul lui Rudolf Kasztner. Lungmetrajul documentar a fost realizat de Gaylen Ross după un interviu cu o femeie evreică pe care Kasztner o salvase.
Filmul începe în Muzeul Patrimoniului Evreiesc din New York City pentru prima conferință despre Kasztner și dezacordul deschis dintre supraviețuitorii lui Kasztner și cei care îl vină pe el.
Acest lucru duce la interviurile cu fiicele și nepoatele lui Kasztner, care au simțit că este timpul să-și elibereze familia de această ignominie.
Realizatorul, Ross, i-a intervievat și pe asasinul, Eckstein, care l-a împușcat, și pe fiul avocatului care l-a urmărit penal pe Kasztner.
Documentarul a prezentat relatările supraviețuitorilor multora dintre cei salvați de Kasztner și a prezentat o perspectivă diferită asupra cazului său.
Filmul a câștigat premiul publicului la Festivalul de Film Evreiesc din Boston. IMDb a evaluat filmul cu 7,2, în timp ce Rotten Tomatoes a acordat filmului un scor nou de 79%.
34. Sabia lui Constantin (2007)
Constantine’s Sword este un documentar bazat pe cartea cu același nume a lui James Carroll. Este un studiu al relației dintre Biserica Catolică și evrei.
Filmul documentar a fost produs și regizat de Oren Jacoby, care a câștigat anterior un premiu Oscar.
Documentarul se concentrează pe războaiele religioase și începuturile lor în creștinism. James Carroll este un preot catolic care este fiul unui general al forțelor aeriene.
El își folosește poziția unică pentru a vedea alianța nesfântă dintre religie și război. Afișul filmului declară la început că „Niciun război nu este sfânt” și în conformitate cu acest concept, el studiază lunga istorie a xenofobiei în creștinism de la începutul cruciadelor și inchiziția romană până la standul anti-iudaismului care a fost afișat.
Filmul a primit un rating de 7,1 pe IMDb și un scor de 87% pe Rotten Tomatoes.
Filmul a fost descris ca o reprezentare emoționantă și prezentată cu pasiune a crimelor sancționate de biserică împotriva evreilor, de către spiritualitatea și practica site-ului web.
33. În întuneric (2011)
În întuneric este o dramă poloneză din Al Doilea Război Mondial a inspectorului de canalizare Leopold Socha și a colegului său Szczepek Wróblewski.
Filmul prezintă povestea adevărată, scrisă de David F. Shamoon și regizat de Agnieszka Holland.
În 1943, în orașul polonez Lwow, naziștii au decis să lichideze ghetoul.
Un grup de evrei a scăpat de acolo și s-a ascuns în sistemul de canalizare al orașului.
Leopold Socha și-a folosit cunoștințele despre sistemul de canalizare și le-a ținut ascunse aproape 18 luni până când rușii au preluat orașul în 1944.
El, împreună cu colegul său Wróblewski, i-a adăpostit și protejat pe evrei. După încheierea războiului, ambii polonezi au primit medalia „Drepți printre Națiuni” pentru actul lor de umanitate.
Filmul a fost nominalizat la premiul Oscar pentru cel mai bun film străin la cea de-a 84-a ediție a premiilor Academiei.
Rotten Tomatoes a obținut 88%, iar IMDb a obținut 7,3. Criticii au lăudat filmul pentru că este un film îngrozitor care mușcă unghiile.
Ei au spus că a satisfăcut intensitatea performanței și a descrierii artistice a vieții pe strada orașului și în canalizare.
32. Jurnalul Annei Frank (1959)
| Titlu | Jurnalul Annei Frank |
| Anul lansării | 1959 |
| Timp de vizionare | 180 min |
| Directori | George Stevens |
| Distribuție | Millie Perkins, Shelley Winters, Joseph Schildkraut, Richard Beymer |
| Box office intern | 5,01 milioane USD |
| Evaluare IMDb | 7.4 |
| Metascor | 59 |
| Scriitori | Frances Goodrich |
| Muzica de | Alfred Newman |
| Cinematografie De | William C. Mellor |
| Costum By | George W. Davis Lyle R. Wheeler |
Jurnalul Annei Frank este o relatare biografică a Annei Frank în ultimele luni petrecute ascunzându-se de germani.
Jurnalul ei a fost publicat de tatăl ei, Otto Frank, și s-a transformat într-o piesă de teatru și mai târziu într-un film.
Filmul a fost regizat de George Stevens. Filmul începe în 1945, cu Otto Frank coborând dintr-un camion în fața unei fabrici abandonate.
Se grăbește în fabrică pentru a găsi mănușa unei fete tinere pe care o ridică și începe să plângă.
Mai târziu găsește jurnalul fiicei sale Anne și îl citește. În jurnal, Anne dă o poveste despre cum și-a petrecut zilele ascunsă deasupra fabricii.
Ea și familia ei, împreună cu altul, au primit adăpost de către Kraler și asistentul său Miep Gies.
În ciuda tuturor eforturilor lor, evreii au fost descoperiți în 1944 și luați de naziști pentru a fi executați.
Acest film, realizat în 1959, este considerat cea mai bună adaptare a vieții Annei Frank.
A câștigat trei premii Oscar în 1960, inclusiv cea mai bună actriță în rol secundar. Criticii au lăudat filmul pentru interpretarea și regia sa bună.
Filmul a fost evaluat cu 79% proaspăt, iar IMDb i-a acordat un scor de 7,4.
31. Pasărea pictată (2019)
The Painted Bird este un film ceh care a fost intrarea oficială la cea de-a 92-a ediție a Premiilor Academiei.
A ajuns și pe lista scurtă din decembrie. Filmul este o adaptare după romanul cu același nume al lui Jerzy Kosiński.
A fost făcută în limba interslavică, astfel încât nicio naționalitate să nu fie jignită de poveste.
Filmul urmărește viața tragică a unui băiat evreu orfan în timp ce trece de la o situație proastă la alta.
Uneori primește bunătate, alteori simpatie, dar violența, ura și depravarea pe care le întâmpină îl afectează.
Deși puștiul nu este trimis într-un lagăr de concentrare, el se confruntă cu toate acele orori în mâinile oamenilor din sat care îl țintesc.
El se confruntă cu ură, furie, gelozie și depravare antisemită pe tot parcursul călătoriei sale. Filmul a fost criticat pentru că este prea violent și sângeros, deoarece publicul nu a putut să stea în film la festivalurile de film de la Veneția, Toronto și Londra.
Totuși, a primit ovație lungă la festivalul de film de la Varșovia.
30. Cheia lui Sarah (2010)
Sarah’s Key este o adaptare a romanului, de Tatiana De Rosnay, cu același nume.
Acest film francez se concentrează pe evenimentele care au rezultat din runda Vel' d'Hiv a evreilor din Parisul ocupat de germani.
Filmul este co-scris și regizat de Giles Paquet-Brenner. Povestea se învârte în jurul Julia, o jurnalistă care cercetează povestea unei tinere evreiești, Sarah Starzynski.
În flashback, ni se arată că, în 1942, o fetiță Sarah de 10 ani a fost luată de jandarmii din Paris pentru că era evreică.
Înainte de a pleca, își închide fratele într-un dulap ascuns pentru a-l ține în siguranță.
Când va scăpa de soldații naziști și de birocrații de la Vichy, ea urmează să-și salveze fratele.
Deși, cuplul de bătrâni care o salvează o ia în familia lor. După război, Sarah este încă bântuită de experiențele ei din timpul războiului și își ascunde identitatea chiar și de fiul ei până moare.
Filmul a avut premiera la Festivalul de Film de la Toronto și a fost lansat ulterior în Franța. Rotten Tomatoes i-a dat un scor de 72%, iar IMDb, 7,5.
29. Sunshine (1999)
| Titlu | Raza de soare |
| Anul lansării | 1999 |
| Timp de vizionare | 181 min |
| Directori | István Szabó |
| Distribuție | Ralph Fiennes, Rosemary Harris, Rachel Weisz, Jennifer Ehle |
| Box office intern | 5,10 milioane USD |
| Evaluare IMDb | 7.5 |
| Metascor | 71 |
| Scriitori | István Szabo |
| Muzica de | Maurice Jarre |
| Cinematografie De | Lajos Koltai |
| Costum By | Attila Kovács |
Sunshine este un film despre familia maghiară-evreiască din Sonnenschein. Această dramă istorică a fost regizată de Istvan Szabo și scrisă de Israel Horovitz.
Filmul se concentrează pe trei generații de Sonnenschein, care ulterior își schimbă numele de familie în Sors.
Este o cronică a diferitelor moduri în care familia este discriminată pentru că este evreu și, în cele din urmă, ajung să renunțe la credință și, totuși, sunt trimiși în lagărele de concentrare din cauza strămoșilor lor.
Sonnenschein este în germană Sunshine, așa cum indică titlul filmului. Mai târziu l-au schimbat în numele maghiar de Sors, care înseamnă Soartă.
În film, toate cele trei generații de bărbați principali (Ignatz, Adam și Ivan) sunt interpretate de Ralph Fiennes.
Sunshine a fost evaluat cu 7,5 pe IMDb și 74% pe Rotten Tomatoes. A câștigat trei premii de film european, inclusiv cel mai bun actor pentru Fiennes.
La Canadian Genie Awards, a câștigat trei premii, inclusiv cel mai bun film.
28. Cititorul (2008)
| Titlu | Cititorul |
| Anul lansării | 2008 |
| Timp de vizionare | 124 min |
| Directori | Stephen Daldry |
| Distribuție | Kate Winslet, Ralph Fiennes, Bruno Ganz, Jeanette Hain |
| Box office intern | 34,19 milioane USD |
| Evaluare IMDb | 7.6 |
| Metascor | 58 |
| Scriitori | David Hare |
| Muzica de | Nico Muhly |
| Cinematografie De | Roger Deakins |
| Costum By | Brigitte Broch |
Cititorul este o dramă bazată pe un roman german cu același nume, scris de Bernhard Schlink.
A fost adaptat într-un film de Stephen Daldry cu un scenariu de David Hare.
Filmul a primit recenzii mixte de la critici și a câștigat multe premii pentru spectacole.
Povestea este despre o gardiană germană a unui lagăr de concentrare care este urmărită penal pentru rolul său în război.
Întâmplător, unul dintre studenții la drept care vin să asiste la proces îl cunoaște pe primul acuzat.
Au avut o aventură înainte ca doamna să-și ia un nou loc de muncă și să dispară din viața lui.
Pe măsură ce trece peste șoc și investighează cazul, își dă seama că, deși era gardian la închisoare, ea nu a aranjat incendierea bisericii de care este acuzată.
Principala dovadă a acestei chestiuni este că ea este analfabetă și, prin urmare, nu știe că a fost încadrată să semneze mărturisirea.
Filmul a primit recenzii mixte, un critic spunând că, în ciuda actoriei grozave a lui Kate Winslet, filmul a fost îndepărtat emoțional.
Alți critici au lăudat filmul ca fiind o adaptare genial regizată a romanului, cu o descriere subtilă și nuanțată.
27. Trenul vieții (1998)
Train of Life este un film francez care a fost realizat ca o colaborare între Franța, Țările de Jos, Belgia, Israel și România.
Filmul este o tragicomedie a unui sat care încearcă să scape de Holocaustul evreilor Filmul începe cu un bărbat care alergă frenetic în satul său pentru a raporta atrocitățile comise împotriva evreilor în satul din apropiere.
El adună sătenii și aceștia plănuiesc să evadeze construind un tren. Ei plănuiesc să o călătorească în URSS și să evadeze de acolo.
Filmul povestește în mod comic dificultățile lor în evadare, dar par să fi reușit. Totuși, în ultima scenă, descoperim că naratorul este închis într-un lagăr de concentrare și se pare că și-a pierdut mințile după ce a asistat la moartea sătenii săi.
Filmul a fost evaluat cu 64% proaspăt de Rotten Tomatoes și a obținut un scor IMDb de 7,7.
Criticii i-au dat o recenzie în general pozitivă, cu toate acestea, povestea este similară ca concept cu alte câteva filme despre Holocaust lansate în acel an.
Toate au fost construite pe aceeași premisă de a face comedie dintr-o situație tragică.
26. Fiul lui Saul (2015)
Son Of Saul sau „Saul fia” este un film maghiar care are loc în lagărul de concentrare de la Auschwitz.
Filmul este regizat de Laszlo Nemes și scris de Nemes și Clara Royer. Filmul a fost al nouălea film maghiar nominalizat la Oscar la categoria Cel mai bun film străin.
Povestea este despre Saul Ausländer, care este un Sonderkommando în lagărul de la Auschwitz. În timp ce curăța camera de gazare, într-o zi găsește cadavrul unui băiat și, în mod inexplicabil, are nevoia să-i dea băiatului o înmormântare evreiască corectă.
El chiar minte pe ceilalți Sonderkommandos ai săi că băiatul este fiul său nelegitim. În ciuda tuturor eforturilor sale de a-i oferi o înmormântare adecvată, el nu reușește.
Mai mult, el este implicat și într-o rebeliune eșuată în tabără. Aproape că scapă în pădure pentru a se alătura Rezistenței poloneze, când gărzile SS îl localizează și îi doboară.
Filmul este al doilea film maghiar care a câștigat Premiul Oscar pentru cel mai bun film străin.
De asemenea, a câștigat Globul de Aur pentru cel mai bun film străin. Rotten Tomatoes l-a evaluat cu 96%, în timp ce IMDB l-a evaluat cu 7,5.
The Guardian a descris filmul ca fiind un film de groază cu o concentrare și un curaj extraordinar. I-au acordat un rating de 5 stele.
25. Falsificatorii (2007)
The Counterfeiters este un film austro-german care se bazează pe Operațiunea Bernhard pe care naziștii au condus-o pentru a destabiliza forțele aliate.
Filmul este o relatare fictivă a evenimentelor, așa cum este relatată într-un memoriu al lui Adolf Burger.
Filmul este plasat în lagărul de concentrare de la Sachsenhausen, unde un grup de falsificatori și tipografi evrei au rolul de a contraface bancnotele în lire sterline și dolari americani.
După ce au experimentat luptele și pericolele internării regulate în lagărul de concentrare, acești falsificatori sunt ademeniți cu mici luxuri, cum ar fi paturi supraetajate decente, rații suficiente sau toalete funcționale, pentru a începe falsificarea.
În timp ce falsificatorii continuă să se confrunte cu brutalitatea și ura din partea Gărzilor SS, ei sunt conștienți și îngrijorați de starea colegilor lor prizonieri și de eforturile de război germane.
În final, misiunea este abandonată când Armata Roșie ajunge în tabăra de la Sachsenhausen.
Filmul a câștigat un premiu Oscar pentru cel mai bun film străin, împreună cu un premiu pentru actor într-un rol secundar la German Film Awards.
Filmul a fost nominalizat și la Ursul de Aur la Festivalul Internațional de Film de la Berlin.
Rotten Tomatoes a acordat filmului un scor de 93%, iar IMDb l-a evaluat cu 7,6.
24. The Pawnbroker (1964)
| Titlu | Agentul de amanet |
| Anul lansării | 1964 |
| Timp de vizionare | 116 min |
| Directori | Sidney Lumet |
| Distribuție | Rod Steiger, Geraldine Fitzgerald, Brock Peters, Jaime Sanchez |
| Box office intern | --- |
| Evaluare IMDb | 7.7 |
| Metascor | 69 |
| Scriitori | Morton S. Bine |
| Muzica de | Quincy Jones |
| Cinematografie De | Boris Kaufman |
| Costum By | Richard Sylbert |
The Pawnbroker este un film american despre efectele ulterioare ale Holocaustului. Este primul film pe acest subiect care a fost filmat în întregime în Statele Unite.
Filmul este bazat pe romanul cu același nume al lui Edward Lewis Wallant.
Este regizat de Sidney Lumet și a creat o controversă atunci când a inclus o scenă de nuditate cu prima aprobare a codului de producție.
Filmul se învârte în jurul unui supraviețuitor al Holocaustului, Sol Nazerman. A fost un profesor evreu-german, ai cărui soție și copii au fost executați de naziști în timpul războiului.
După război, Nazerman a migrat în America și s-a recăsătorit cu un coleg supraviețuitor, dar a devenit mut emoțional de experiențele sale.
În Long Island, conduce o casă de amanet și îl angajează pe tânărul Ortiz ca asistent. Deși Ortiz îl idolatrizează pe Nazerman, el se ține la distanță emoțional din cauza trecutului său.
Lucrurile au o întorsătură când casa lui de amanet este vandalizată și Ortiz este împușcat încercând să-l salveze.
Acest lucru îi reaprinde întristarea și îl face să plângă după mulți ani. Filmul a fost foarte lăudat și inclus în Registrul Național de Film de către Biblioteca Congresului.
A câștigat elogii critici pe scară largă pentru actoria lui Rob Steiger. Filmul a fost descris ca o imagine remarcabilă, care a fost o dramă întunecată și bântuitoare.
A fost evaluat cu 84% proaspăt, cu un scor IMDb de 7,7.
23. Divided We Fall (2000)
Divided We Fall este un film de război ceh regizat de Jan Hřebejk. Numele filmului în cehă, literalmente, se traduce prin „Trebuie să ne ajutăm reciproc”.
Filmul a fost nominalizat la premiul Oscar pentru cel mai bun film străin. Povestea este despre familia lui Cizeks.
Soțul, Josef, îi urăște pe naziști. El îl adăpostește pe David, care a evadat dintr-un lagăr de concentrare din apropiere.
În timp ce soția sa, Maria este grijulie și iubitoare de copiii evrei, ea este împotriva comportamentului soțului ei.
Ea vrea ca el să devină un Colaborator nazist, astfel încât ei să aibă siguranță și securitate.
Prietenul lui Josef, Horst, este un colaborator și garantează pentru familia lui Josef ca colaboratori naziști. Cu toate acestea, el vine adesea la ei acasă și îl vede pe tânărul David rămâind cu ei.
După ce războiul se termină și armata de rezistență cehă amenință că îi va ucide, David garantează pentru ei ca susținători evrei și îi salvează.
Divided We Fall a fost nominalizat pentru cel mai bun film străin la Premiile Academiei. Anna Siskova, care a interpretat-o pe doamna Cizek, a câștigat Premiul Leului pentru rolul ei.
Filmul a fost apreciat și pentru că echilibrează cu pricepere subiectul sensibil al naziștilor, Holocaustului și războiului cu umorul.
Rotten Tomatoes a evaluat filmul, 90% proaspăt.
22. Băiatul în pijama cu dungi (2008)
| Titlu | Baiatul in pijamale cu dungi |
| Anul lansării | 2008 |
| Timp de vizionare | 94 min |
| Directori | Mark Herman |
| Distribuție | Asa Butterfield, David Thewlis, Rupert Friend, Zac Mattoon O'Brien |
| Box office intern | 9,03 milioane USD |
| Evaluare IMDb | 7.8 |
| Metascor | 55 |
| Scriitori | John Boyne |
| Muzica de | James Horner |
| Cinematografie De | Benoit Delhomme |
| Costum By | Martin Childs |
Băiatul cu pijama în dungi este un film britanic despre holocaust care se bazează pe un roman cu același nume, scris de John Boyne.
Filmul este o tragedie despre o pereche de copii de opt ani care trăiesc în lagărul de concentrare nazist.
Filmul începe cu tânărul băiat german Bruno care se mută cu familia într-o casă din apropierea lagărului de concentrare.
În ciuda propagandei naziste constante, el nu are nicio animozitate față de evrei. Din plictiseală, el caută prieteni cu care să se joace și îl găsește pe tânărul Schmuel, care este evreu.
Ambii băieți formează o prietenie profundă și se joacă în fiecare zi. În ciuda dovezilor care dovedesc contrariul, ambii băieți cred în prietenia lor.
Când tatăl lui Schmuel este „dispărut” în lagărul de concentrare, Bruno se oferă să-l ajute în căutarea lui.
Aceștia ajung accidental în camera de gazare. Filmul a fost lăudat pentru că este o poveste emoționantă și bântuitoare, care are un pumn răsucit în cele din urmă.
În același timp, unii critici au considerat că subiectul Holocaustului a fost exploatat comercial pentru a prezenta o imagine ignorată a tragediei.
Rotten Tomatoes a evaluat filmul cu 64%, iar IMDb l-a evaluat cu 7,7.
21. Familia lui Nicky (2011)
Nicky’s Family este o docudramă despre Kindertransport din Cehoslovacia. Se bazează pe lucrările omului umanitar și bancher britanic, Nicholas Winton, care a salvat 669 de copii din Cehoslovacia în ajunul invaziei naziste.
Docudrama vorbește despre proces și povestea din spatele acestei călătorii uimitoare a unui socialist britanic care a fost chemat la Praga pentru a ajuta un prieten să salveze copiii evrei.
El, împreună cu alți câțiva salvatori din Canada și Marea Britanie, a aranjat imediat toate documentele necesare pentru deportarea copiilor în Marea Britanie.
Mai târziu, el și mama lui au lucrat pentru ca toți copiii să fie adoptați și pentru a le obține familii iubitoare.
Spectacolul include o descriere dramatizată a procesului și relatările martorilor. Nick’s Family a primit un rating de 64% la Rotten Tomatoes.
IMDb a evaluat docudrama cu 8.
20. Europa Europa (1990)
Europa Europa este un film german, bazat pe relatarea autobiografică a lui Solomon Perel. Este regizat de Agnieszka Holland cu o echipă internațională de coproducție.
Povestea este despre Solomon Perel, un tânăr evreu german. În ziua bar-mitzvahului său, are loc Kristallnacht, iar familia lui se întoarce în Polonia pentru a scăpa de persecuție.
Cu toate acestea, naziștii invadează Polonia, iar familia lui este trimisă în ghetoul evreiesc. El și fratele său, Izaac, sunt despărțiți de familie și evadează în URSS.
Dintr-o ciudatenie a sorții, se crede că Solomon este Josef Peters, un copil catolic.
De fiecare dată când naziștii se apropie de a-și descoperi adevărata identitate, el scapă de aproape. Este înrolat în armata nazistă și trimis să atace sovieticii.
Aici se predă Armatei Roșii și declară că este evreu. Filmul a fost nominalizat pentru cel mai bun scenariu adaptat la Premiile Academiei, dar a pierdut.
Se aștepta să câștige la categoria cel mai bun film străin, dar Germania nu a depus înscrierea.
Cu toate acestea, a câștigat Globul de Aur pentru cel mai bun film străin.
19. Cartea neagră (2006)
Black Book este un thriller de război olandez și se crede că s-a bazat pe povești adevărate despre un spion evreu din baza nazistă din Țările de Jos.
Filmul a fost regizat de Paul Verhoeven și se consideră că a fost unul dintre cele mai costisitoare filme olandeze din acea vreme.
A fost și filmul cu cele mai mari încasări din acel an. O cântăreață olandeză-evreică, Rachel Stein, și familia ei sunt încolțite de trupele SS în timp ce evadează, iar familia ei este ucisă și jefuită cu brutalitate.
Acest lucru o încurajează să se alăture rezistenței olandeze sub un pseudonim. Ea își folosește noua identitate pentru a se infiltra în cartierul general al SS din Țările de Jos și pentru a transmite informații către armata de rezistență.
Cu toate acestea, în ciuda tuturor eforturilor lor, ei sunt încă trădați de fiecare dată când iau vreo măsură.
După multe încercări și sacrificii, ei îl identifică pe adevăratul trădător din armata de rezistență.
Filmul a câștigat mai multe premii, inclusiv un BAFTA pentru cel mai bun film non-englez și trei viței de aur la Festivalul de Film din Țările de Jos în 2006.
Rotten Tomatoes a evaluat filmul cu 76%, iar IMDb i-a acordat un scor de 7,7.
18. Alegerea lui Sophie (1982)
| Titlu | Alegerea lui Sophie |
| Anul lansării | 1982 |
| Timp de vizionare | 150 min |
| Directori | Alan J. Crescând |
| Distribuție | Meryl Streep, Kevin Kline, Peter MacNicol, Rita Karin |
| Box office intern | 30,04 milioane USD |
| Evaluare IMDb | 7.6 |
| Metascor | 68 |
| Scriitori | William Styron |
| Muzica de | Marvin Hamlish |
| Cinematografie De | Nestor Almendros |
| Costum By | George Jenkins |
Sophie’s Choice este un film american bazat pe un roman cu același nume, scris de William Styron.
A fost regizat de Alan Pakula și o joacă pe Meryl Streep în rolul unui imigrant polonez cu un trecut întunecat.
Filmul începe cu Stingo mutandu-se la Brooklyn pentru a scrie un roman. Întâlnește un cuplu volatil, Nathan și Sophie.
În timp ce Nathan este gelos, nerăbdător și foarte suspicios față de Sophie, Sophie îi tolerează toate abuzurile și rămâne cu el.
Pe măsură ce Stingo o cunoaște mai bine pe Sophie, el află despre trecutul ei tragic și, de asemenea, adevărul despre comportamentul lui Nathan.
Sophie poartă multă vinovăție și traume mentale din trecutul ei. În cele din urmă, ea și Nathan se sinucid.
Filmul a primit recenzii pozitive din partea criticilor și s-a dovedit a fi un succes comercial.
A primit cinci nominalizări la Premiile Academiei, inclusiv cel mai bun scenariu adaptat și cea mai bună fotografie.
Meryl Streep a câștigat Oscarul pentru cea mai bună actriță pentru rolul ei.
17. Ultimele zile (1998)
Ultimele zile este un documentar despre ultimele zile ale holocaustului sau Shoah.
Documentarul a fost produs de June Beallor și Kenneth Lipper împreună cu Fundația Shoah.
Filmul urmărește viața, tragedia și optimismul supraviețuitorului în ultimul an de închisoare în lagăre.
Acestea arată imagini de arhivă, fotografii, relatări ale supraviețuitorilor și chiar relatări ale martorilor despre viața în acele zile chinuitoare.
Putem auzi de la oameni precum Tom Lantos, Dario Gabbai, Randolph Braham și alții. Auzim de la supraviețuitorii Holocaustului, GI americani care au eliberat lagărul de concentrare Dachau, veterani ai armatei SUA și chiar și fostul doctor SS Hans Munch.
Filmul a câștigat un premiu Oscar pentru cel mai bun documentar. A fost remasterizat digital și disponibil online de Netflix în 2021.
Filmul are un scor Rotten Tomatoes de 92% și un scor IMDb de 7,8.
16. The Roundup (2010)
The Roundup este un film francez care a fost realizat de Rosalyne Bosch. Se bazează pe o poveste adevărată despre un tânăr evreu din Paris în timpul evenimentelor de la Vel’ d’Hiv.
Povestea are multe personaje adevărate și oameni reali cu modificări minore în poveste.
Filmul începe cu evenimentele de la Vel’ d’Hiv când toți evreii din Paris au fost arestați de guvernul de la Vichy, care era susținători secreti ai naziștilor.
Vedem diferite familii evreiești care sunt separate și trimise în lagăre de exterminare. Inițial, copiii au fost ținuți în viață și tratați cu hrană și medicamente minime, dar mai târziu, chiar și ei au fost uciși în lagărele de exterminare.
Eforturile depuse de oameni care și-au riscat viața pentru a salva evrei sunt prezentate la un nivel foarte emoțional.
Un alt critic l-a lăudat pe regizor pentru că a scos în evidență eforturile tuturor oamenilor obișnuiți, și nu doar personajele singuratice ca în lista lui Schindler etc.
15. Into the Arms of Strangers: Stories of the Kindertransport (2000)
Into the Arms of Strangers: Stories of the Kindertransport este un documentar britanic despre efortul extraordinar depus în timpul Kindertransportului din diferite țări.
Documentarul este realizat de Mark Jonathan Harris și produs de Deborah Oppenheimer. Putem vedea efortul umanitar depus de salvatorii britanici în timpul transportului Kinder pentru a salva copiii din țările lovite de naziști precum Germania, Austria și Cehoslovacia.
Până la 10.000 de copii au fost salvați și alocați caselor de plasament prin această misiune. Auzim și urmărim imagini rare și extinse, fotografii și artefacte, din diferite surse, cum ar fi Muzeul Memorial al Holocaustului din Statele Unite.
Ni se spune despre povestea lor, în cuvintele copiilor supraviețuitori, salvatorilor, părinților și părinților adoptivi.
Documentarul a fost povestit cu vocea doamnei Judi Dench și a fost distins cu un premiu Oscar pentru cel mai bun film documentar.
De asemenea, a fost introdus în Registrul Național de Film de către Biblioteca Congresului.
14. A șaptea cruce (1944)
| Titlu | A șaptea Cruce |
| Anul lansării | 1944 |
| Timp de vizionare | 112 min |
| Directori | Fred Zinnemann |
| Distribuție | Spencer Tracy, Signe Hasso, Hume Cronyn, Jessica Tandy |
| Box office intern | --- |
| Evaluare IMDb | 7.4 |
| Metascor | --- |
| Scriitori | Helen Germană |
| Muzica de | Roy Webb |
| Cinematografie De | Karl Freund |
| Costum By | Cedric Gibbons Leonid Vasian |
A șaptea cruce este un film bazat pe un roman cu același nume, scris de Anna Seghers, care a fost ea însăși evadată evreiască în timpul războiului.
Filmul a fost unul dintre puținele filme făcute despre lagărele de concentrare naziste în timp ce războiul încă continua.
Filmul urmărește șapte evadați dintr-un lagăr de concentrare fictiv. Pe măsură ce fiecare evadat este prins, el este pus pe o cruce ca un avertisment pentru toată lumea.
Heisler este singurul evadat care supraviețuiește, dar și-a pierdut toată încrederea și speranța în umanitate în rândul oamenilor.
Este trădat de cel pe care îl iubește. Cu toate acestea, prietenul lui Heisler își riscă soția și copiii să-l ajute cât poate de bine.
El îl protejează și îl îndrumă către armata germană de rezistență, care îl ajută să iasă în siguranță de acolo.
Pe parcurs, mulți germani cu inimă bună fac lucruri mărunte pentru a-l ascunde de pericol până când scapă.
Filmul a fost nominalizat la premiul Oscar pentru cel mai bun actor în rol secundar pentru Hume Cronyn.
Filmul a fost evaluat 100% proaspăt pe Rotten Tomatoes. IMDb i-a dat și un scor puternic de 7,4.
13. Grădina Finzi-Continis (1970)
Grădina Finzi-Contini este un film italian realizat de Vittorio De Sica. Este o poveste semi-autobiografică a autorului evreu italian Giorgio Bassani.
Este o poveste tragică a unui grup de tineri evrei italieni care au pierit în fața guvernului italian fascist.
Filmul urmărește zilele idilice petrecute de un grup de tineri tineri evrei în Ferrano, Italia, în anii 1930.
Nu erau conștienți de tulburările politice care măturau Europa. Își petreceau zilele jucând tenis în grădina soților Finzi-Contini, care era o familie bogată de evrei.
Filmul a câștigat Ursul de Aur la Festivalul Internațional de Film de la Berlin. A lansat cariera mai multor actori și actrițe italieni talentați.
Filmul a câștigat, de asemenea, un premiu Oscar pentru cel mai bun film străin și o nominalizare pentru cel mai bun scenariu adaptat.
12. Băieții Ritchie (2004)
The Ritchie Boys este un documentar de război despre o echipă secretă de bărbați evrei care făceau parte din unitatea de informații militare din SUA, care a fost atribuită căderii timpurii a trupelor SS.
Documentarul a fost realizat de Christian Bauer, cu Michael Hanrahan ca narator. În acest documentar, vedem această unitate de elită de bărbați germano-evrei care și-au format planuri de a rupe moralul și, în cele din urmă, de a slăbi trupele SS în timpul celui de-al Doilea Război Mondial.
Aceștia constau în principal din refugiați, copii evrei care au crescut ca orfani în SUA și oameni care puteau vorbi limba trupelor SS precum germană, franceză, italiană, poloneză etc.
Auzim de la oameni precum Albert Einstein, Marlene Dietrich, Victor Brombert, Werner Angress, Phillip Glaessner și alții.
Acești băieți Ritchie au fost instruiți în misiuni de informații și contrainformații din SUA, precum și în planificare, interogatoriu, război psihologic și multe altele.
Acest documentar a primit un rating 100% proaspăt pentru Rotten Tomatoes. IMDb a evaluat filmul cu 7,5.
Acest film bine cercetat a durat șapte ani pentru a-l cerceta și a compila complet și trei ani pentru a aduna fondurile pentru a-l realiza.
11. Conspirație (2001)
Conspirația este un film TV. Este o producție britanică-americană realizată de Frank Pierson și scrisă de Loring Mendel.
Filmul este o relatare înfricoșătoare a conferinței de la Wannsee care a avut loc în 1942, unde „soluția finală la problema evreiască” este discutată de conducerea de vârf a SS și de partidul nazist.
Filmul începe cu Reinhard Herdrich, mâna dreaptă a lui Heinrich Himmler în SS, dând startul întâlnirii, declarând scopul întâlnirii.
Deși mulți dintre participanți sunt iritați să discute din nou aceeași problemă, ei sunt de acord că pur și simplu trimiterea lor în ghetouri și sterilizarea lor nu este soluția.
Cu toate acestea, în curând devine clar că oamenii SS au decis deja planul de acțiune, iar conferința de la Wannsee este doar o declarație deschisă a acestuia.
Adolf Eichmann explică și mai mult, declarând că a încercat deja camera de gazare în camioane mobile și a funcționat.
Ei plănuiesc să construiască camere de gazare permanente la Auschwitz care să poată face față exterminării în masă. Modul obișnuit și clinic al discuțiilor lor și al planului de acțiune este înfricoșător de urmărit.
Filmul a avut o distribuție de ansamblu formată din Colin Firth, David Threlfall, Kenneth Branagh, Stanley Tucci etc.
Pentru filme, Branagh a câștigat un premiu Emmy pentru cel mai bun actor, iar Tucci a câștigat un Glob de Aur pentru rolul secundar.
10. Nemernici fără glorie (2009)
| Titlu | Nemernicii fără glorie |
| Anul lansării | 2009 |
| Timp de vizionare | 153 min |
| Directori | Quentin Tarantino |
| Distribuție | Brad Pitt, Diane Kruger, Eli Roth, Mélanie Laurent |
| Box office intern | 120,54 milioane USD |
| Evaluare IMDb | 8.3 |
| Metascor | 69 |
| Scriitori | Quentin Tarantino |
| Muzica de | Robert Richardson |
| Cinematografie De | Sally Menke |
| Costum By | Sandy Reynolds-Wasco |
Inglourious Basterds este un film de război scris și regizat de Quentin Tarantino. Povestea era în construcție din 1998, dar Tarantino nu a fost mulțumit de final.
Voia să lucreze mai mult la asta. Filmul oferă o istorie alternativă în care tentativele de asasinat asupra lui Hitler și a echipei sale au reușit.
Există două echipe separate care lucrează la un plan de asasinare a lui Hitler. Unul este un plan al unui proprietar de cinema evreu, Shosannah Dreyfus.
Celălalt este un plan al echipei de informații britanice. Planurile britanice sunt preluate de o bandă de soldați evrei americani care formează o unitate de comando și iau măsuri de justiție împotriva naziștilor pe care îi prind.
Echipa are probleme când îl întâlnește pe ofițerul SS Hans Landa. Filmul a fost nominalizat pentru cel mai bun film, cel mai bun regizor, cel mai bun scenariu, cea mai bună fotografie și multe altele la Premiile Academiei.
A câștigat Oscarul pentru cel mai bun actor în rol secundar pentru Christoph Waltz în rolul ofițerului SS Landa.
Filmul a fost evaluat cu 89% pe Rotten Tomatoes, iar IMDb i-a acordat un rating de 8,3.
9. Căderea (2004)
Downfall este o dramă de război istorică germană despre ultimele zile ale lui Hitler și ale echipei sale de bază care se ascund într-un Fuhrerbunker.
Povestea se bazează pe cărți, Inside Hitler's Bunker de istoricul Joachim Fest și Until the Final Hour de Traudl Junge.
Filmul dramatizează ultimele 10 zile ale bătăliei de la Berlin. Trupele sovietice se apropie de Berlin, iar principalii lideri ai partidului nazist și ai armatei fie au căzut, fie au dezertat.
Urmărim evenimentele de la împlinirea a 56 de ani a lui Hitler, pe 20 aprilie și până pe 30 aprilie 1945, când s-a sinucis.
Filmul a fost nominalizat la premiul Oscar pentru cel mai bun film în limba străină. De asemenea, a fost nominalizat pentru alte 34 de premii, dintre care a câștigat 22 de premii.
Criticii au dat recenzii favorabile filmului, spunând că acesta a oferit o relatare iluminatoare, atentă și detaliată a ultimelor zile ale lui Hitler.
Filmul a fost evaluat 90% proaspăt pe Rotten Tomatoes. A încasat peste 93 de milioane de dolari în întreaga lume.
Deși s-a confruntat cu partea echitabilă de controverse. Mulți oameni au simțit că filmul a creat în mod inutil o latură umană a lui Hitler pentru a-i crea simpatie.
8. La revedere copii (1987)
Au revoir les enfants este un film tragic francez despre efectele războiului și Holocaustului asupra copiilor dintr-un internat.
Filmul a fost scris, regizat și produs de Louis Malle. Povestea se bazează vag pe experiențele regizorului, care a studiat într-o școală romano-catolică.
Filmul începe cu deschiderea anului școlar într-un internat. Directorul vine cu trei studenți noi care par diferiți; se stabileşte mai târziu că erau evrei.
Directorul cu inimă bună dă adăpost evreilor în școală. Un bucătar de școală îl trădează pe director și informează Gestapo-ul despre prezența lor.
Curând ajung, iar directorul școlii sale împreună cu cei trei copii sunt luați.
Ei sunt trimiși în lagărele de concentrare din Auschwitz și Mauthausen, unde în cele din urmă mor. Directorul, părintele Jacques, i s-a conferit ulterior titlul de Drepți printre oameni de către Yad Vashem, memorialul oficial israelian pentru victimele Holocaustului.
Filmul a câștigat Leul de Aur la Festivalul de Film de la Veneția. A fost nominalizat la multe alte premii, inclusiv Premiul Academiei și Globul de Aur pentru cel mai bun film străin.
7. Hotărârea de la Nürnberg (1961)
| Titlu | Judecata la Nürnberg |
| Anul lansării | 1961 |
| Timp de vizionare | 179 min |
| Directori | Stanley Kramer |
| Distribuție | Spencer Tracy, Burt Lancaster, Richard Widmark, Marlene Dietrich |
| Box office intern | --- |
| Evaluare IMDb | 8.2 |
| Metascor | 60 |
| Scriitori | Abby Mann |
| Muzica de | Ernest Gold |
| Cinematografie De | Ernest Laszlo |
| Costum By | Rudolph Sternad |
Judgment at Nürnberg este o dramă americană despre procesul tribunalelor militare de la Nürnberg, care a fost condus pe baza crimelor împotriva umanității de către oficiali germano-nazi.
Filmul a fost regizat și produs de Stanley Kramer. Filmul prezintă unul dintre cele 12 cauze care au fost aduse în fața Tribunalului de la Nürnberg pentru a fi conduse de armata americană.
Dosarul este condus de judecătorul-șef Dan Haywood, iar acuzații sunt patru judecători și procurori germani.
Aceștia sunt acuzați de crime împotriva umanității și atrocități comise de naziști asupra populației civile.
Povestea tratează Holocaustul și crimele de război ale naziștilor. Filmul s-a lăudat cu o distribuție stelară a lui Spencer Tracy, Montgomery Clift, Burt Lancaster, Marlene Dietrich, Judy Garland și alții.
Filmul a fost nominalizat la mai multe premii Oscar, inclusiv cel mai bun film, cel mai bun actor, cel mai bun regizor, cel mai bun actor în rol secundar și actriță etc.
A câștigat premiul pentru Maximilian Schell pentru cel mai bun actor și Abby Mann pentru cel mai bun scenariu original.
6. Magazinul de pe strada principală (1965)
The Shop on Main Street este un film ceh/slovac despre politicile antisemite ale guvernului fascist din statul slovac.
Filmul a fost finanțat parțial de autoritățile centrale cehoslovace și regizat de Ján Kadár și Elmar Klos.
Filmul este despre o politică de arianizare a guvernului din Cehoslovacia. Ca parte a acestei politici, autoritățile fasciste locale din oraș îi plasează pe neevrei ca supraveghetori ai tuturor unităților deținute de evrei.
Așadar, un dulgher local cu maniere blânde, Anton Brtko, este ales să preia un magazin de noțiuni de cusut.
A fost deținut de o văduvă evreică în vârstă, Rozália Lautmannová. Ceea ce începe ca un simplu efort de arianizare ia o întorsătură mai sinistră pe măsură ce autoritățile adună toți evreii locali pentru a fi transportați.
Deoarece Brtko este conștient de ceea ce se întâmplă, el este în conflict cu privire la trimiterea femeii evreiești sau la protejarea ei.
În 1965, filmul a câștigat Premiul Oscar pentru cel mai bun film străin. A fost prezentat și la Festivalul de Film de la Cannes.
Rotten Tomatoes a evaluat filmul 100% proaspăt, iar IMDb i-a acordat un scor de 8,3.
5. Viața este frumoasă (1997)
Life is Beautiful este un film tragi-comic despre o familie italiană de evrei care sunt prinși și trimiși într-un lagăr de concentrare.
Filmul a fost regizat de Roberto Begnini și îl are în distribuție, care l-a și scris împreună cu Vincenzo Cerami.
Filmul este parțial inspirat din experiențele tatălui lui Begnini, care a fost trimis într-o tabără.
Povestea este despre o familie de evrei italieni, care dețin o mică librărie în orașul Arrezzo.
Familia Orefice este formată din Guido, soția sa Dora și fiul său, Giosue.
Când germanii naziști ajung în Italia, toți evreii din oraș sunt adunați și trimiși în lagăre de concentrare.
Guido își folosește imaginația fertilă și abilitățile de a povesti pentru a menține inocența fiului său și pentru a-l proteja de tragediile războiului.
El creează un joc pentru a-și distrage atenția fiului de la dispariția mamei sale. El menține jocul până la sfârșit până când sunt salvați de forțele aliate.
Filmul a câștigat mai multe premii, inclusiv Marele Premiu la Festivalul de Film de la Cannes, Premiile Nastro D’Argento, trei Premii Academiei, două Premii de Film European și multe altele.
Rotten Tomatoes l-a evaluat cu 80%, iar IMDb i-a dat 8,6.
4. Pianistul (2002)
Pianistul este un film biografic al unui supraviețuitor al Holocaustului. Se bazează pe autobiografia lui Wladyslaw Szpilman, compozitorul și pianistul muzical.
Filmul a fost regizat de Roman Polanski pe un scenariu scris de Ronald Harwood. Un muzician evreu polonez, Wladyslaw Spzilman, este devastat pe măsură ce Polonia este invadată de naziști și, în mod sistematic, toți evreii și oamenii care îi ajută pe evrei sunt fie uciși, fie trimiși în lagăre.
Se luptă să se descurce în adăpostul oferit de prietenii săi. Curând, el este alungat și de acolo, cu rațiile de alimente în scădere și suferă de icter.
Din fericire, un ofițer nazist simpatic îl găsește și îi oferă refugiu în casa lui. Cu hrana regulata, sanatatea lui se imbunatateste.
În curând, Polonia este eliberată de sovietici și el este salvat. Ei au câștigat mai multe premii, inclusiv Palme d’Or la Festivalul de Film de la Cannes, trei premii Oscar pentru cel mai bun regizor, cel mai bun actor și cel mai bun scenariu.
Criticii au laudat regia lui Polanski și scenariul lui Harwood. Adrien Brody a primit primul său Oscar pentru acest rol.
3. Noapte și ceață (1956)
Filmul este un scurt documentar francez despre lagărele de concentrare naziste. A fost realizat de Alain Resnais cu un scenariu scris de Jean Cayrol.
Filmul a fost realizat la zece ani după încheierea Holocaustului, eliberându-i pe evrei. Titlul este preluat dintr-un program german, Nacht und Nebel, care era despre răpiri și dispariții care au fost sancționate de germanii naziști.
Filmul a fost filmat în lagărele de concentrare de la Auschwitz și Mauthausen-Gusen, cu cadre alternative ale lagărului de astăzi și imagini de stoc ale momentului în care lagărul a fost folosit.
Michel Bouquet a povestit ascensiunea ideologiei naziste. Unele imagini au fost foarte tulburătoare și groaznice.
Autoritățile franceze au încercat să blocheze lansarea filmului, deoarece unele imagini descriu excesele guvernului de la Vichy în eliminarea evreilor.
Cu toate acestea, filmul a fost lansat la Festivalul de Film de la Cannes și a câștigat aprecieri pe scară largă.
2. Lista lui Schindler (1993)
| Titlu | Lista lui Schindler |
| Anul lansării | 1993 |
| Timp de vizionare | 195 min |
| Directori | Steven Spielberg |
| Distribuție | Liam Neeson, Ralph Fiennes, Ben Kingsley, Caroline Goodall |
| Box office intern | 96,90 milioane USD |
| Evaluare IMDb | 8.9 |
| Metascor | 94 |
| Scriitori | Thomas Keneally |
| Muzica de | John Williams |
| Cinematografie De | Janusz Kaminski |
| Costum By | Allan Starsky |
Lista lui Schindler este un film Spielberg despre povestea adevărată a lui Oskar Schindler. Scenariul a fost scris de Steven Zaillian pe baza romanului Schindler's Ark scris de Thomas Keneally.
Acest film este adesea enumerat printre cele mai bune filme realizate vreodată. Povestea urmărește munca lui Oskar Schindler în adăpostirea și oferirea de locuri de muncă evreilor în timpul celui de-al Doilea Război Mondial.
Acești evrei au fost salvați din lagărul de concentrare și așezați să lucreze în fabrica lui cu condiții de viață mai bune.
Mai târziu, a scăpat din Armata Roșie, deoarece era cunoscut a fi un profitor de război.
Deși a salvat 850 de evrei de a fi trimiși la Auschwitz, a evadat totuși în Occident pentru a se sustrage să devină prizonier de război.
Filmul a fost nominalizat la 12 premii Oscar și a câștigat șapte dintre ele, inclusiv cel mai bun film, cel mai bun regizor, cel mai bun scenariu și multe altele.
De asemenea, a câștigat și alte premii precum șapte BAFTA, trei Globuri de Aur și multe altele.
1. Shoah (1985)
Shoah este un documentar francez care durează nouă ore și a durat unsprezece ani.
Numele Shoah este cuvântul ebraic pentru Holocaust. A fost realizat de francezul Claude Lanzmann.
Shoah prezintă interviuri cu supraviețuitorii, martorii și chiar autorii Holocaustului. A fost filmat în diferite lagăre de exterminare și locuri de holocaust din Polonia și Germania.
Filmul se concentrează în principal pe patru locuri, lagărul de exterminare Chelmno din afara orașului Lodz, unde camerele de gazare mobile au fost folosite pentru prima dată pentru a ucide evrei.
Celelalte trei locuri sunt tabăra Treblinka, tabăra Auschwitz-Birkenau și ghetoul din Varșovia. La fiecare dintre locuri, supraviețuitorii și martorii oferă relatări ample despre experiențele lor.
Filmul a fost distins cu mai multe premii importante, inclusiv premiul New York Film Critics Circle pentru cel mai bun film non-ficțiune și Premiul BAFTA pentru cel mai bun documentar.
Sper că v-a plăcut să citiți lista de la ENTOIN și dacă aveți sugestii nu ezitați să ne trimiteți un mesaj.