În timp ce filmele cu monștri folosesc transness pentru a îngrozi, artiștii trans folosesc monstruozitatea pentru a da putere

Jame Gumb și-a dorit atât de mult să fie o femeie încât au jupuit cinci pentru a-și lipi pielea pe a lor. Poreclit Buffalo Bill, Gumb este ticălosul romanului lui Thomas Harris din 1988 Tacerea mieilor și celebra adaptare cinematografică din 1991 a lui Jonathan Demme. Cei mai mulți își vor aminti filmul pentru interpretarea iconică (și câștigătoare a premiului Oscar) a lui Anthony Hopkins în rolul lui Hannibal Lecter, canibalul devenit informator FBI, cu o înclinație infamă pentru chianti. Sau își vor aminti pentru portretul la fel de iconic (și, de asemenea, câștigător al Oscarului), al lui Jodie Foster, despre Clarice Starling, detectivul care se bazează pe canibal pentru a-l prinde pe Buffalo Bill. Dar îmi amintesc de Gumb, fostul croitor căruia i s-a refuzat odată operația de afirmare a genului, personajul tragic The Washington Post descris în recenzia sa din 1991 ca un travestit tulburat. Mai exact, îmi amintesc momentul culminant în care Starlingul Foster își dă seama că bucătăria în care stă aparține bolnav ea este căutată de când a început filmul.



Îngheață, strigă ea în timp ce Gumb își ridică mâinile. Brațele întinse cu delicatețe, coloana vertebrală îndreptată, pieptul ușor convex poza se citește ca fiind feminin. Este ca și cum în clipa în care Gumb se simte descoperit ca ucigaș în serie este momentul în care nu se mai simt obligați să facă masculinitate. Privitorul este încurajat efectiv să gândească: Există bărbatul care ucide femei pentru că vrea să devină una . Efectul este de a transforma neconformitatea de gen într-o stare psihologică nefirească, capabilă de consecințe mortale, de parcă feminitatea reprimată a lui Gumb ar fi fost cea care le-a determinat setea letală de piele.

Conţinut

Acest conținut poate fi vizualizat și pe site provine din.



Buffalo Bill nu este în niciun caz primul monstru din mass-media americană al cărui tip special de rău este legat de disforia de gen. Mai degrabă, romanul lui Harris și filmul lui Demme joacă într-un trop de mass-media oribile modelate de o tradiție de transfobie implicită de secole în devenire. După cum povestește istoricul, teoreticianul și realizatorul de film Susan Stryker lor., relația lungă și interconectată dintre transness și monstruozitate poate fi urmărită cel puțin până la jumătatea secolului al XVIII-lea literatura gotică. Privind lucrări precum Castelul din Otranto , sau romanul lui Charles Brockden Brown Wieland , există doar o mulțime de romane și povestiri gotice în care afectul ciudat și ciudat se învârte în jurul unui fel de transpunere a genului sau a nonnormatității de gen, explică ea.



Wieland a fost publicat în 1798 și este în general considerată prima operă de ficțiune gotică americană. Acesta spune povestea tragică a Clarei Wieland și a fratelui ei impresionabil, Theodore. Lucrurile încep să devină înfricoșătoare când Theodore începe să audă voci, care se dovedesc a fi opera unui ventriloc priceput. Ele oscilează între registrele masculine și feminine și, în cele din urmă, îl conduc pe Theodore să-și ucidă întreaga familie. Nebunia lui, născută din auzirea vocilor masculine și feminine în capul lui, sugerează un fel de narațiune proto-trans. Încă din 1798, fluiditatea de gen poate fi văzută deja ca o fântână a fricii și o sursă de pericol.

Pentru privitorul cisgender, percepția transnessului acționează ca ceva care scoate pământul de sub picioarele [lor]. Când [o bucată de media] manifestă acel sentiment de nu este ceea ce pare , privitorul anxios simte că lumea nu este ceea ce credeau ei că este și asta se simte amenințător, spune Stryker. Ei simt că își vor pierde proprii cumpărare pe stabilitate sau sănătate.

Până la mijlocul secolului XX, transfobia latentă văzută în literatura gotică precum cea a lui Brockden Brown avea să înflorească în filme în mod evident transfobe precum Psiho , Îmbrăcat pentru a ucide, și Tacerea mieilor. În fiecare dintre aceste filme - toate hiturile comerciale și iubitele critice - transsexualitatea, travestirea și/sau jocul de gen sunt reprezentate ca un simptom al nebuniei, un precursor al violenței. Norman Bates, în Hitchcock’s Psiho (1960), se crede mama lui moartă. La îndemnul ei, managerul motelului comite o serie de crime care duc la internarea lui într-un spital de psihiatrie. In multe feluri Psiho Descendența tematică a lui Brian de Palma, neo-noir din 1980 Îmbrăcat pentru a ucide spune povestea unei femei însetate de sânge pe nume Bobbi, pacientul trans al proeminentului psihiatru din New York, dr. Robert Elliot. Ca în Psiho , marea dezvăluire a Îmbrăcat pentru a ucide este una de transpunere de gen: Dr. Elliot este, de fapt, Bobbi. Transness, încă o dată, se dovedește a fi indisolubil legat de monstruozitate – atât ca inspirație, cât și ca explicație a unei crime.



Buffalo Bill intră

Poze Orion

Cât despre Tacerea mieilor , relatarea lui Harris despre croitorul devenit ucigaș, Jame Gumb, constituie cel mai exact descendent al obsesiei groazei gotice pentru teroarea de gen. Ca teoreticianul Jack Halberstam note în eseul Skinflick: Posthuman Gender in Jonathan Demme’s The Tăcerea mieilor , Buffalo Bill combină într-unul atât Frankenstein, cât și monstrul; el este omul de știință, creatorul și el este corpul care se formează și se sculptează, se cusează și se potrivește. Halberstam face referire la clasicul ficțiune gotică al lui Mary Shelley din 1818, Frankenstein; sau, Modernul Prometeu .

În 1994, Stryker a folosit și povestea cu monstru a lui Shelley pentru a o produce eseu seminal , Cuvintele mele către Victor Frankenstein deasupra satului Chamounix. Concepută inițial ca un monolog, lucrarea lui Stryker a încercat să schimbe discursul despre monstrul lui Frankenstein de la a fi un fluier de câine al feminismului trans-excluzionar contemporan într-un simbol al rezistenței trans.

Vreau să revendic puterea întunecată a identității mele monstruoase fără a o folosi ca armă împotriva altora sau a fi rănit eu însumi de ea. Voi spune asta cât de clar știu cum: sunt transsexual și, prin urmare, sunt un monstru, a scris Stryker. Așa cum cuvintele „dig”, „fag”, „queer”, „slut” și, respectiv, „curve” au fost revendicate de către lesbiene și homosexuali, de către minoritățile sexuale anti-asimilaționiste, de către femeile care urmăresc plăcerea erotică, iar de către lucrătorii din industria sexuală, cuvinte precum „creatură”, „monstru” și „nenatural” trebuie să fie revendicate de persoanele transgender. Îmbrățișându-le și acceptându-le, chiar și îngrămădindu-le una peste alta, le putem risipi capacitatea de a ne face rău.



Dincolo de a ajuta la catalizarea domeniului academic emergent al studiilor trans, piesa lui Stryker a stabilit un cadru discursiv pentru a aprecia implicarea creatorilor trans trecuți și viitori cu monstruozitatea în munca lor. Luați în considerare, de exemplu, un artist ca Arca, DJ-ul nebinar și artistul de performanță care Furcă o singura data descris ca o zeitate, un demon, un experimentalist și o icoană pop. Arca, care îl folosește sau ea pronume, este cel mai faimos pentru colaborările sale cu muzicieni ca Björk , FKA crenguțe , și Frank Ocean , deși artistul venezuelean a bântuit și mai mult publicul spectacole live și piese video unduind cu imagini de o frumusete grotesc.

Mama in

Paramount Pictures

Una dintre cele mai rezonante astfel de imagini a avut loc la jumătatea anului 2018 piesa de interpretare la The Shed, în New York, când artista a coborât de pe scenă, prin mulțime și pe un pat de naștere. Îmbrăcat în haine de fetiș strâns cu catarame, și-a desfășurat picioarele și a frecat între ele un lichid asemănător sângelui. Scena – parțial naștere, parțial masturbare – își găsește protagonistul zvârcolindu-se într-un amestec de durere și plăcere, concepându-se și purtându-se din nou. În acest moment de livrare monstruoasă, Arca îl canalizează atât pe Frankenstein, cât și creația sa și, făcând acest lucru, pe Jame Gumb. Dar Arca’s Gumb nu este o creatură construită pentru a stârni temerile transfobe ale unui public cisgen. Mai degrabă, este realizarea rânjită și gemetă a distrugerii binare a monstruosului chemare la arme a lui Stryker.



Scoate-mi pielea de ieri, Ark cântă pe Piel (Skin), piesa principală a albumului său omonim din 2017. Fraza, repetată pe tot parcursul lucrării, înseamnă literal: Scoate-mi pielea de ieri. O cerere, o cerere, o relatare a tranziției și/sau o combinație a celor trei, cuvintele lui Arca ecou îndrăzneala lui Frankenstein și răul lui Jame Gumb, totuși le reproșează pe ambele ca o articulare a puterii regenerative a întruchipării trans. Monstruozitatea fără piele a lui Arca nu este blestemul său, ci mai degrabă mântuirea lui.

** Obțineți tot ce este mai bun din ceea ce este ciudat. ** Înscrieți-vă aici pentru buletinul nostru informativ săptămânal.