Pentru Bad Binch TONGTONG, Moda este poezie
Designerul Terrence Zhou despre inspirația din spatele siluetelor sale îndrăznețe și evocatoare și a debutului la NYFW.
Terrence Zhou se gândește la hainele lui ca la poezie. Sub nume Bad Binch TONGTONG , artistul și designerul de modă din New York, născut în Wuhan, este cunoscut pentru siluetele sale ciudate, precum cozile de sirenă și fustele caracatițelor, care devin frecvent virale pe rețelele sociale. De la lansarea mărcii în 2020, celebrități inclusiv Rina Sawayama , Olivia Rodrigo, Camila Cabello, Halsey și Christina Aguilera și-au purtat modelele pentru ocazii precum Sâmbătă seara în direct promo și în mai multe versiuni internaționale ale Vogă . Dar pentru Zhou, nu este vorba despre expunere, spune el. Obiectivul lui principal este pur și simplu să evoce emoție, să transmită o poveste sau un sentiment.
Acest etos s-a arătat la debutul lui Zhou la New York Fashion Week vineri, pentru sezonul primăvară/vară 2023. Zhou a subliniat forma peste funcție și expresia în detrimentul comerțului, cu un aspect care includea o pelerină din lână, verde, imprimată cu zebră în formă de fluture și o iterație în jacquard a cozii de sirenă. Și mai multe articole purtabile aruncate în amestec, cum ar fi popularul său rochii cerc , m-am simțit romantic.
Înainte de a urma designul vestimentar, Zhou a urmat un B.S. diplomă în Matematică și Inginerie — atât studii procedurale, cât și empirice, care încă îi informează parțial munca. Ca atare, spectacolul a inclus momente precum două modele legate în rochii sferice, care orbitează unul pe celălalt ca niște planete, dar nu se ating niciodată, și un final care a văzut întreaga distribuție târându-se printr-un tub de țesătură întinsă, ca o gaură de vierme curbând spațiul și timpul.
Deoarece mișcarea a fost esențială pentru spectacol, Zhou a colaborat cu Stefanie Nelson, directorul artistic al grupului de dans omonim, care a dat viață fiecărei piese vestimentare. Dansatorii au ieșit dintr-o replică masivă a capului lui Zhou, apoi s-au deplasat prin spațiu îmbrăcați în păianjeni, caracatițe, miele și sirene - toate în timp ce intrau în caracterul fiecărei creaturi pe care o întruchipau - împrumutând „performanța spirituală autobiografică, „, după cum a explicat comunicatul de presă. „Siluetele sunt doar o transformare fizică a celor mai prezente emoții ale sale. Pe măsură ce formele se conectează, împing, resping și transcend, ele comunică experiențele care l-au condus în acest moment.”
Am vorbit cu Bad Bing TONGTONG despre încălcarea regulilor, romantismul matematicii și promovarea unei versiuni mai incluzive a frumuseții.
Cu amabilitatea lui David Gannon
Salut Terrence! Felicitări pentru prezentarea de debut pe podium. Să începem de la început. Cum ai ajuns în acest punct?
Am venit în Statele Unite când aveam 17 ani pentru a urma o diplomă de matematică cu un curs de inginerie. Apoi, după al doilea an, am decis să mă transfer la Parsons pentru artă și design. Deși mulți oameni ar putea crede că sunt total diferiți, eu cred că arta și matematica au multe asemănări. Îmi plac ambele subiecte și găsesc că ambele sunt foarte romantice, așa că mi-a fost ușor să canalizez ambele subiecte și să folosesc ambele experiențe pentru a gestiona disciplinele de design.
Ce te-a motivat să faci în sfârșit un spectacol în săptămâna modei?
Am decis să-l avem în ultimul moment. Am dezbătut dacă ar trebui să am unul pentru că deja am mulți oameni care îmi recunosc munca pe rețelele de socializare și am construit o comunitate solidă. Dar apoi m-am gândit că spectacolul meu ar putea fi ceva ce oamenii nu au experimentat niciodată în săptămâna modei când văd îmbrăcămintea în mișcare, mai ales la dansatori.
În timp ce priveam emisiunea, am trecut printr-un rollercoaster de emoții: melancolie, sentimente, izolare, singurătate și bucurie. Asta ai sperat să exprimi publicului?
Conectarea cu publicul este una dintre temele majore pentru designul meu care m-a ghidat prin procesele mele. Și când oamenii s-au uitat la spectacol, au trecut prin diferite straturi de emoții, deoarece le ofer o platformă pentru ca oamenii să simtă, mai degrabă decât eu să impun cum ar trebui să se simtă. Mă gândesc să-mi creez piesele precum poezii, pe care le numesc un limbaj nerațional. Gândește-te la limbaj ca la un copac. Un sistem de limbaj rațional întreabă câte frunze sunt pe ramură, dar apoi limbajul nerațional întreabă despre ce este deasupra copacului - ceva ce nu poți atinge. Când încerc să descriu care sunt desenele mele, sentimentul se diminuează. Când oamenii pot simți ceva, este mai puternic decât eu să explic ceva. Evident, obiectele se explică de la sine, cum ar fi caracatiței și păianjenii, dar ceea ce vreau să exprim sunt subtilitățile. Când oamenii ies din spectacol, simt tot ce simt văzând forme familiare. Este exact ceea ce am descris în notele emisiunii: „SIMȚE-l!” Eu și publicul ne întâlnim la mijloc în spectacol. Creăm acest moment împreună.
Cu amabilitatea lui David Gannon
Cu amabilitatea lui David Gannon
Am simțit imediat acele straturi în vârful spectacolului când sirena a început să se târască din lovitura în mărime naturală a capului tău. Despre ce a fost aia?
Un subiect major în toată munca mea este dezînvățarea. De exemplu, când am exersat, i-am încurajat pe dansatorii să uite de fapt că sunt oameni și să se gândească la ei înșiși ca la un adevărat insectă care este atras de lumini sau de o sirenă care își scoate coada pentru prima dată și încearcă să învețe cum să meargă. Când sirena începe să meargă, să danseze și să interacționeze ca un om într-un grup, reprezintă sentimentele mele de designer că a face ceva care este autentic pentru mine s-ar putea să nu fie recunoscut de majoritatea sau de industrie.
Și o mare parte a industriei modei este preocupată de vânzări și purtabilitate. Tu esti?
Moda ca afacere și moda ca format de povestire sunt total diferite. O emisiune ar trebui să fie despre poveste și nu neapărat despre vânzare, care ar putea avea propriile canale, cum ar fi cumpărătorii care văd hainele în viața reală separat pentru a decide ce vor să cumpere. Atunci când designerii doar organizează un spectacol pentru a vinde haine pe care oamenii le pot, se simte mai degrabă ca a lua de la public. Simt că dau mai degrabă decât iau de la public. Vreau ca oamenii să aibă un sentiment emoționant atunci când urmăresc emisiunea mea. Vreau să se gândească la acest moment și să-l trăiască în inima lor. Când fac o emisiune, are sens.
Cu amabilitatea lui David Gannon
Sunteți capabil să transmiteți același înțeles pe, de exemplu, o postare pe Instagram care devine virală?
Postez imagini autentice în studioul meu și în camera mea pentru a prezenta ce este de fapt viața mea. Instagramul meu nu este atât de serios ca alte branduri de modă care încearcă să posteze imagini perfecte. Este casual: cum arată studioul meu, care uneori este foarte dezordonat, și eu ca persoană. A deveni virală nu este niciodată scopul sau intenția mea. Este doar un produs secundar al muncii bune, care este ceea ce vreau să creez mai întâi. La sfârșitul zilei, sper că oamenii îmi recunosc munca și viziunea și sunt atinși de ea într-un fel. Este mult mai important decât să devii viral.
Ce în emisiune a fost ceva ce nu am văzut deja pe rețelele sociale?
Spectacolul a fost despre munca mea. De obicei, modul în care lucrez este să fac ceva și apoi public pe rețelele mele de socializare bucată cu bucată. Eu abia dacă public sezon de sezon. Aceste piese sunt de fapt construite pe munca mea anterioară. Nu cred niciodată că o piesă de artă sau un corp de lucrare bun este o singură piesă. Ei au o călătorie și există un proces. De exemplu, mi-am făcut această rochie de caracatiță devreme, iar povestea cu sirene era pe a Vogă acoperi. Apoi am început să construiesc pe acele forme și am explorat alte opțiuni pentru spectacol.
Cu toate formele pe care le creați, nu pot să nu mă gândesc la geometrie. Experiența dumneavoastră în matematică a influențat modul în care creați?
Mulți oameni spun că matematica este doar numere, dar de fapt este romantică. Abia când am devenit de fapt un străin de matematică am început să apreciez asta. Ca și cum ar trebui să părăsești Manhattan pentru a vedea cât de frumos este orizontul Manhattanului. Nu aș spune că mă gândesc constant la ecuații atunci când proiectez, dar studiul matematicii a pus cu succes o bază pentru a înțelege lumea și relațiile interpersonale.
Cu amabilitatea lui David Gannon
Cu amabilitatea lui David Gannon
A fost un moment în care doi dansatori îmbrăcați în haine bulboase au fost legați printr-o bucată de material și s-au înconjurat încet unul pe celălalt, dar nu au rupt contactul vizual și nu s-au atins niciodată.
M-am inspirat întotdeauna de funcția inversă: Y este egal cu unu peste X. Cred că aceasta este cea mai romantică funcție vreodată, deoarece, pe un grafic, curba pe care o face se apropie întotdeauna de axa X și Y, dar nu se ating niciodată. Sunt întotdeauna fascinat de spațiul dintre oameni - nu mă ating niciodată, ci mă apropii mereu. Cu limbajul uman, este greu de descris acest tip de extremitate.
După cum ați menționat mai devreme, un motiv important pentru a organiza un spectacol IRL a fost acela de a vă putea vedea îmbrăcămintea în mișcare. Spune-mi despre lucrul cu coregraful, Stefanie.
Nu am vrut ca modele să meargă pe pistă cu fața moartă. Eu și Stefanie ne-am dorit întotdeauna să lucrăm împreună și am așteptat oportunitatea potrivită, care a fost acest spectacol. Lucrul cu ea a fost magic pentru că, deși are un fundal complet diferit de mine, ne-am gândi la aceleași referințe. Când a văzut designul meu de două caracatițe înfruntându-se împreună în timp ce ea conducea mișcarea, s-a gândit la Marina Abramovic, care a fost de fapt inspirația mea pentru piesa - tensiunea din Energie de odihnă , unde ea și Ulay trag de săgeată. Ea a interpretat, de asemenea, dansatorii care ieșeau de pe fața mea gonflabilă purtând piesele mele în timp ce experimentez transformarea de la un copil în ceea ce sunt acum. Așa că, de fapt, l-am invitat pe copilul prietenului meu să facă parte din spectacol pentru a juca rolul meu mai tânăr. Au fost o mulțime de momente ca acestea când am colaborat cu ea pentru spectacol. Am avut conversații cu adevărat sincere când ne-a plăcut ceva și când nu ne-a plăcut ceva.
Cu amabilitatea lui David Gannon
A fost frumos să vezi toate tipurile diferite de oameni și corpuri mișcându-se și în piesele tale.
Vreau ca oamenii să știe că moda ar trebui să fie ceva care să ne împuternicească, nu să ne limiteze. De ce mi-aș dori vreodată ca modelele mele să aibă un corp pe care doar un mic procent din populație îl poate realiza? Asta nu este autentic, iar autenticitatea este foarte importantă pentru mine. Distribuția reprezintă oameni reali, diferite forme ale corpului, diferite înălțimi, diferite vârste și diferite aptitudini. Ei sunt prietenii mei și sunt familia mea. Ei reprezintă ne .